Franticek Klossners fotografische Serie «His- & Herstory» ist zwischen 1994 und 1999 aus einer Reihe von Performances entstanden. MIt dem Titel verweist der Künstler auf die weibliche und auf die männliche Wahrnehmung von Kulturgeschichte. Ist unsere Kulturgeschichte und Mentalitätsgeschichte eine Geschichte von Männern (HIS-story) ? Und wenn ja, von welchen Männern? Wo ist die Kulturgeschichte der Frauen (HER-story)? Um sich diesen Fragen in persönlicher Weise zu stellen, begibt sich der Künstler in körperliche Beziehungen zu Kulturgütern, die er als besonders stellvertretend für die europäische Mentalitätsgeschichte empfindet. Solch symbolhafte Zeugen findet er beispielsweise in den griechischen und römischen Skulpturen der Antikensammlung Bern oder an öffentlichen Plätzen und geheimen Cruising Grounds in der Stadt Rom, wo er am Schweizerischen Institut in einem zweijährigen Residenzstipendium tätig war. Die Fotografien zeigen ihn nackt im Zweigespräch mit ausgewählten Büsten und Skulpturen, die ihm während nächtlichen Streifzügenen durch Rom begegneten. Zusammen mit dem befreundeten Fotografen Gian Paolo Minelli besucht er die "nächtlichen Bekanntschaften" am Tag danach und lässt die "körperliche Annäherung" fotografisch festhalten. Pointiert und überspitzt sagt er dazu: "Kulturgeschichte ist eine rein körperliche Beziehung". Zeitgleich zu dieser mehrjährigen Fotoserie entstanden auch seine vielbeachteten Videoinstallationen mit «Sprechenden Büsten». Im Mappingverfahren projizierte er Videoaufnahmen auf die Büsten des Hermes von Olympia und Apollon vom Belvedere. Damit verlieh er den griechischen Gottheiten eine prägnante Stimme der Gegenwart. In einer Strassenbefragung hatte er Passantinnen und Passanten zu ihrer «Ersten Begegnung mit Gegenwartskunst" befragt. Aus diesen Erzählungen resultierte ein äusserst poetischer Diskurs zur Gegenwartskunst zwischen den beiden Halbbrüdern Hermes und Apollon. Auf einer weiteren Ebene waren diese Videoinstallationen aber auch eine listenreiche Antwort des Videopioniers auf die damalige Polemik, welche die Medienkunst gegenüber der Malerei und der Bildhauerei mit der Begründung abwertete, dass es bei Videobändern kein Original, sondern nur Kopien gäbe. Dieser konservativen Haltung stellt sich Franticek Klossner in lustvoll körperlicher Weise entgegen und beweist mit seinen Aktionen, dass auch die hehren Skulpturen der Antikensammlung lediglich Gipskopien sind und letztlich nur sein eigener nackter Körper ein Original ist. So rebelliert der Performance- und Medienkünstler einerseits gegen den konventionellen Kunstbegriff der 1980er und 1990er Jahre, andererseits provozierte er das bürgerliche Kunstempfinden, indem er die berühmten Werke der griechischen Antike (wie den Apollo aus dem Belvedere, den Diskuswerfer von Myron oder den Barberischen Faun) unbekümmert als Performancepartner einbezog und mit Requisiten wie einer aufblasbaren Gummipuppe oder dem Gipsabdruck der rechten Brust von Pipilotti Rist bespielte. In selbstverständlicher Weise signalisiert der Künstler seine Nähe zu Gender-Themen, zur Frauen- und Schwulenbewegung und zur kulturellen Vielfalt. In kämpferischer aber auch leicht schüchterner Weise, will er sein Kunstpublikum dazu verführen, das eigene Denken zu Geschlechternormen und Geschlechtsidentität zu hinterfragen. Seine Denkanstösse sind nicht aufdringlich oder provozierend, sondern listenreich und verführerisch. Sie lassen dem Publikum genügend Zeit zur Hinterfragung innerer Bilder. Gerade deshalb ist seine fotografische Werkserie für die von Kathleen Bühler kuratierte Ausstellung zur «Hinterfragung von Männlichkeit» im Kunstmuseum Bern von besonderem Interesse. Kulturelle Vielfalt, sozialer Wandel und die Auseinandersetzung mit alten und neuen Vorstellungen von Männlichkeit sind untrennbar mit Franticek’s Werk verbunden. So ist es nicht verwunderlich, dass er sich im Museum seiner Kleider entledigt und sich neckisch und mit viel Selbstironie dem Konzept der «Kalokagathia» entgegenstellt, dem griechischen Ideal der körperlichen und geistigen Vortrefflichkeit: «kalòs kaì agathós»

Auf dem Wickeltisch der Kunstgeschichte, Franticek Klossner, 1996, Fotografie aus der Serie: «His- & Herstory», Sammlung des Kunstmuseums Bern

Ein schweigendes Statement am Todesort von Pier Paolo Pasolini in Ostia, 1997, Performance von Franticek Klossner fotografiert von Gian Paolo Minelli

Franticek Klossner's photographic series "His- & Herstory" was created between 1994 and 1999 from a series of performances. With the title the artist refers to the female and male perception of cultural history. Is our cultural history and history of mentality a history of men (HIS-story) ? And if so, of which men? Where is the cultural history of women (HER-story) ? In order to face these questions in a personal way, the artist enters into physical relationships with cultural objects that he feels are particularly representative of the history of European mentality. He finds such symbolic witnesses in Bern, for example, in the Greek and Roman sculptures of the Collection of Classical Antiquities, or in public squares and secret cruising grounds in the city of Rome, where he was on a two-year residency at the Swiss Institute. The photographs show him naked in a two-way conversation with selected busts and sculptures that he encountered, for example, during his nocturnal rambles through Rome. Together with photographer friend Gian Paolo Minelli, he visits the "nocturnal acquaintances" the day after and has the "physical approach" captured photographically. Pointedly and exaggeratedly he says about it: "Cultural history is a purely physical relationship". At the same time as this series of photographs, which lasted several years, he also created his much-acclaimed video installations with "speaking busts". Using a mapping process, he projected video recordings onto the busts of Hermes of Olympia and Pythian Apollo. In this way he gave the Greek deities a concise voice of the present. In a street survey he had asked passers-by about their "first encounter with contemporary art". These narratives resulted in an extremely poetic discourse on contemporary art between the two half-brothers Hermes and Apollo. On another level, however, these video installations were also a cunning response by the video pioneer to the polemics of the time, which devalued media art in comparison to painting and sculpture on the grounds that video tapes were not originals, but only copies. Franticek Klossner opposes this conservative attitude in a pleasurably physical way and proves with his actions that even the noble sculptures of the Collection of Classical Antiquities are merely plaster copies and that ultimately only his own naked body is an original. Thus, on the one hand, the performance and media artist rebels against the conventional concept of art of the 1980s and 1990s, on the other hand, he provokes the bourgeois perception of art by mindlessly including the famous works of Greek antiquity (such as the Apollo from the Belvedere, the Discus Thrower by Myron, or the Barberian Faun) as performance partners and playing with props such as an inflatable rubber doll or the plaster cast of Pipilotti Rist's right breast. In a self-evident way, the artist signals his closeness to gender issues, to the women's and gay movement, and to cultural diversity. In a combative but also slightly shy manner, he wants to seduce his art audience to question their own thinking on gender norms and gender identity. His thought-provoking pieces are not pushy or provocative, but cunning and seductive. They leave the audience enough time to question inner images. This is precisely why his photographic series of works is of particular interest for the exhibition curated by Kathleen Bühler on "Questioning Masculinity" at the Kunstmuseum Bern. Cultural diversity, social change, and the examination of old and new notions of masculinity are inextricably linked to Franticek's work. So it is not surprising that in the Museum of Antiquities he disrobes and teasingly and with much self-irony opposes the concept of "kalokagathia," the Greek ideal of physical and mental excellence: "kalòs kaì agathós"

«Cultural history is a purely physical relationship», Performance im Park der 229 Büsten, Monte Pincio, Roma, 1997, Foto: Gian Paolo Minelli

La serie fotografica "His- & Herstory" di Franticek Klossner è nata da una serie di performance realizzate tra il 1994 e il 1999. Con il titolo, l'artista si riferisce alla percezione femminile e maschile della storia culturale. La nostra storia culturale e di mentalità è una storia di uomini (HIS-story)? E se sì, di quali uomini? Dov'è la storia culturale delle donne (HER-story)? Per affrontare queste domande in modo personale, l'artista entra in relazione fisica con oggetti culturali che ritiene particolarmente rappresentativi della storia della mentalità europea. Trova tali testimonianze simboliche a Berna, ad esempio, nelle sculture greche e romane della Collezione di Antichità Classiche o nelle piazze pubbliche e nei luoghi di crociera segreti della città di Roma, dove è stato in residenza per due anni presso l'Istituto Svizzero. Le fotografie lo mostrano nudo in una conversazione a due voci con busti e sculture selezionati che ha incontrato, ad esempio, durante le sue scorribande notturne per Roma. Insieme all'amico fotografo Gian Paolo Minelli, il giorno dopo visita i "conoscenti notturni" e ne fa immortalare l'"approccio fisico". Egli afferma in modo acuto ed esagerato: "La storia culturale è una relazione puramente fisica". Contemporaneamente a questa serie fotografica, durata diversi anni, ha creato anche le sue acclamate installazioni video con "busti parlanti". Utilizzando un processo di mappatura, ha proiettato registrazioni video sui busti di Ermes di Prassitele e Apollo del Belvedere. In questo modo, ha dato alle divinità greche una voce concisa del presente. In un sondaggio di strada, aveva chiesto ai passanti il loro "primo incontro con l'arte contemporanea". Da queste storie è nato un discorso estremamente poetico sull'arte contemporanea tra i due fratellastri Ermes e Apollo. Su un altro piano, tuttavia, queste installazioni video erano anche un'astuta risposta del pioniere del video alle polemiche dell'epoca, che svalutavano l'arte mediatica rispetto alla pittura e alla scultura con la motivazione che con i nastri video non esistevano originali, ma solo copie. Franticek Klossner si oppone a questo atteggiamento conservatore in modo fisico e lussurioso e dimostra con le sue azioni che anche le nobili sculture della Collezione di Antichità Classiche sono solo copie in gesso e che, in definitiva, solo il proprio corpo nudo è un originale. Così, da un lato, il performance e media artist si ribella al concetto convenzionale di arte degli anni Ottanta e Novanta, dall'altro, provoca la percezione borghese dell'arte includendo con noncuranza le famose opere dell'antichità greca (come l'Apollo del Belvedere, il Discobolo di Myron o il Fauno Barberini) come partner della performance e giocando con oggetti di scena come una bambola di gomma gonfiabile o il calco in gesso del seno destro di Pipilotti Rist. In modo evidente, l'artista segnala la sua vicinanza alle questioni di genere, al movimento femminile e gay e alla diversità culturale. In modo combattivo, ma anche un po' timido, vuole sedurre il suo pubblico d'arte a mettere in discussione il proprio pensiero sulle norme di genere e sull'identità di genere. I suoi spunti di riflessione non sono insistenti o provocatori, ma astuti e seducenti. Lasciano al pubblico il tempo necessario per interrogare le immagini interiori. Proprio per questo la sua serie di opere fotografiche è di particolare interesse per la mostra curata da Kathleen Bühler su "Questioning Masculinity" al Kunstmuseum Bern. La diversità culturale, il cambiamento sociale e l'esame di vecchie e nuove idee di mascolinità sono inestricabilmente legati al lavoro di Franticek. Non sorprende quindi che nel Museo delle Antichità egli si spogli e si opponga, in modo scherzoso e con molta autoironia, al concetto di "kalokagathia", l'ideale greco di eccellenza fisica e mentale: "kalòs kaì agathós".

How Contemporary Art Pictures the New Male, Museum of Fine Arts Bern, 2013 - 2014, The exhibition curated by Dr. Kathleen Bühler is a contribution to the discussion about new role definitions of the male gender. How do men define themselves in art since feminism, how do they reflect on their gender and its representation? While the preferred angle for looking at female artists today is still through "gender," this is still a new angle for looking at male artists. And as feminist art has finally established itself in major institutions, it is time to also take a closer look at that art which redefines the male image and notions of masculinity in emancipated ways. Both the sexual revolution and the women's and gay rights movements changed men's views of themselves and perceptions of what is interpreted as masculinity. The exhibition therefore explores how contemporary Western artists of both genders have invented new notions of masculinity or shaken up existing ones since the 1960s. The exhibition at the Museum of Fine Arts Bern includes works by Vito Acconci, Bas Jan Ader, Luc Andrié, Lynda Benglis, Luciano Castelli, Martin Disler, Valie Export & Peter Weibel, Gelitin, Pascal Häusermann, Alexis Hunter, Cathy Joritz, Jesper Just, Jürgen Klauke, Frantiček Klossner, Elke Silvia Krystufek, Marie-Jo Lafontaine, Peter Land, Littlewhitehead, Sarah Lucas, Urs Lüthi, Manon, Paul McCarthy, Tracey Moffatt, Josef Felix Müller, Ursula Palla, Adrian Piper, Anne-Julie Raccoursier, Ugo Rondinone, Carole Roussopoulos, Rico Scagliola & Michael Meier, Sylvia Sleigh, Nedko Solakov, Megan Francis Sullivan, Sam Taylor-Johnson, Costa Vece, William Wegman, Silvie Zürcher.

Wie zeitgenössische Kunst den neuen Mann darstellt, Kunstmuseum Bern, 2013 - 2014, Die von Dr. Kathleen Bühler kuratierte Ausstellung ist ein Beitrag zur Diskussion über neue Rollendefinitionen des männlichen Geschlechts. Wie definieren sich Männer in der Kunst seit dem Feminismus, wie reflektieren sie über ihr Geschlecht und dessen Darstellung? Während der bevorzugte Blickwinkel bei der Beschäftigung mit weiblichen Künstlern auch heute noch über das "Geschlecht" erfolgt, ist dies für die Betrachtung männlicher Künstler immer noch ein neuer Blickwinkel. Und da sich die feministische Kunst endlich in den großen Institutionen etabliert hat, ist es an der Zeit, auch jene Kunst näher zu betrachten, die das Männerbild und die Vorstellungen von Männlichkeit in emanzipierter Weise neu definiert. Sowohl die sexuelle Revolution als auch die Frauen- und Schwulenbewegung veränderten die Sicht der Männer auf sich selbst und die Wahrnehmung von dem was als Männlichkeit gedeutet wird. Die Ausstellung geht daher der Frage nach, wie zeitgenössische westliche Künstler beiderlei Geschlechts seit den 1960er Jahren neue Männlichkeitsvorstellungen erfunden oder bestehende erschüttert haben. Die Ausstellung im Kunstmuseum Bern umfasst Werke von Vito Acconci, Bas Jan Ader, Luc Andrié, Lynda Benglis, Luciano Castelli, Martin Disler, Valie Export & Peter Weibel, Gelitin, Pascal Häusermann, Alexis Hunter, Cathy Joritz, Jesper Just, Jürgen Klauke, Frantiček Klossner, Elke Silvia Krystufek, Marie-Jo Lafontaine, Peter Land, Littlewhitehead, Sarah Lucas, Urs Lüthi, Manon, Paul McCarthy, Tracey Moffatt, Josef Felix Müller, Ursula Palla, Adrian Piper, Anne-Julie Raccoursier, Ugo Rondinone, Carole Roussopoulos, Rico Scagliola & Michael Meier, Sylvia Sleigh, Nedko Solakov, Megan Francis Sullivan, Sam Taylor-Johnson, Costa Vece, William Wegman, Silvie Zürcher.