Le corps et le sacré

Musée d'art et d'histoire Fribourg

26.11.2021 - 27.02.2022

 

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«Häutung», Selbstportrait als Gehäuteter, Moulage, Naturkautschuk, Frantiček Klossner, 2001, Sammlung Carola und Günther Ketterer-Ertle

«...die Haut, die ich nicht mehr bewohne.»

Dr. Caroline Schuster Cordone, Vizedirektorin, Museum für Kunst und Geschichte Freiburg MAHF

Die Umwandlung und Fragmentierung des Körpers stehen im Mittelpunkt der Arbeit von Frantiček Klossner. Seit 1989 fertigt er lebensgroße "Häutungen" aus Naturkautschuk an. Dabei handelt es sich um realistische Abgüsse seines Körpers, die er zum Einfrieren seiner Porträt-Büsten aus Eis, den Melting Selves, verwendet. Die Herstellung dieser Werke ist das Ergebnis einer langsamen und sorgfältigen Arbeit, die einem Ritual gleicht: Der Künstler trägt das Material in dünnen Lagen, Schicht für Schicht, auf und lässt es zwischen zwei Aufträgen trocknen. Viele Durchgänge sind notwendig, bis die erforderliche Dichte erreicht ist, die eine reale Haut imitiert. Im Laufe der Jahre entstand so eine Reihe von abgezogenen Häuten - wie Verpuppungen aus früheren Leben - oder Relikte aus der Vergangenheit. Die natürliche Alterung dieser Werke (aufgrund der Verdunkelung und Austrocknung des Materials) sowie die Spuren der Arbeitsschritte (Kratzer, Schnitte, Verletzungen) verleihen jedem einzelnen ein einzigartiges Aussehen.

 

Diese Körperfragmente aus Kautschuk, die entfernt und aufbewahrt werden, können als ritualisierte "Abrisse" in einem Prozess der Individuation als menschliches Wesen gelesen werden. Klossners "Häutungen" sind auch Teil des Dialogs des Künstlers mit der antiken Tradition, der Bibel und der Kulturgeschichte. Man denke an den Mythos von Marsyas, dem musizierenden Satyr, der von Apollon gehäutet wurde, oder an Bartholomäus, den gehäuteten Apostel, dessen Haut zum Attribut wurde. Eine letzte inspirierende Verbindung ergibt sich vor allem bei einer Gruppenpräsentation von Werken in einer Ausstellung. Das Aufhängen mehrerer Häutungen nimmt dann die Form einer phantasmagorischen Vision an. Die Häute scheinen zu schweben, mit geschlossenen Augenlidern auf eine imaginäre Welt gerichtet. Man denkt unweigerlich an Francisco de Goyas berühmte Radierung El sueño de la razon produce monstruos (Der Schlaf der Vernunft bringt Ungeheuer hervor) aus seiner Serie Los Caprichos. Der schlafende Maler lässt darin fliegende und bedrohliche Nachtgeschöpfe entstehen. Laut Goya "bringt die Phantasie ohne die Vernunft unmögliche Ungeheuer hervor: Mit ihr vereint ist sie die Mutter der Künste und der Ursprung von Wundern". Die Verbindung zu Klossner ist zweifach vorhanden: formal in der Vision eines geheimnisvollen und beunruhigenden Höhenflugs, der vom Künstler aus entsteht, aber auch in der Beziehung zwischen Vernunft und Vorstellungskraft. Denn Frantiček Klossner verbindet in seiner Praxis ein aufgeklärtes philosophisches Denken mit einer künstlerischen Freiheit, die seiner Einbildungskraft entspricht, um gleichzeitig die Entstehung des Ichs, seine Metamorphose und seine Auslöschung auszudrücken.

 

Das Abstreifen der eigenen Haut ermöglicht es Klossner schließlich, den Lauf der Zeit zu verkörpern, die Etappen seiner persönlichen Entwicklung als Mensch und als Künstler zu visualisieren, seine Metamorphosen und seinen Lebensweg zu verkörpern wie eine Schlange, die wiederholt ihre eigene Haut abstreift, um sich selbst neu zu gebären.


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«der Gehäutete / L'écorché», Moulages / Autoportraits en caoutchouc naturel, Frantiček Klossner, 2021

«...la peau que je n'habite plus.»

Dr. Caroline Schuster Cordone, vice-directrice, Musée d'art et d'histoire Fribourg MAHF

La transformation et la fragmentation du corps sont au cœur du travail de Frantiček Klossner. Depuis 1989, il réalise des «peaux» à taille réelle en caoutchouc naturel. Il s'agit de moulages réalistes de son corps qu'il utilise pour congeler ses portraits-bustes en glace, les Melting Selves. La réalisation de ces œuvres est le fruit d’un travail lent et méticuleux qui s’apparente à un rituel : l’artiste appose la matière, en fines strates, couche après couche, en la laissant sécher entre deux applications. De nombreux passages sont nécessaires jusqu’à obtenir l’épaisseur nécessaire imitant une peau réelle. Il en résulte, au fil des années, une série de peaux retirées – comme des chrysalides de vies antérieures – ou des reliques du passé. Le vieillissement naturel de ces œuvres (dû à l’obscurcissement et à l’assèchement du matériau) tout comme les traces des étapes de travail (éraflures, coupures, blessures), donnent à chacune un aspect singulier.

 

Ces fragments de corps en caoutchouc, retirés et conservés, peuvent être lus comme des «arrachements» ritualisés dans un processus d’individuation en tant qu’être humain. Les «écorchés» de Klossner font également partie du dialogue de l’artiste avec la tradition antique, biblique ou l'histoire culturelle. On pense au mythe de Marsyas, le satyre musicien écorché par Apollon, ou encore à Barthélemy, l’apôtre écorché dont la peau est devenue l’attribut. Un dernier lien inspirant s’impose, notamment lors de la présentation des œuvres groupées au sein d’une exposition. L’accrochage de plusieurs peaux de Klossner prend alors des allures de visions fantasmagoriques. Les peaux semblent en lévitation, paupières closes, dirigées vers un monde imaginaire. On songe irrémédiablement à la célèbre eau-forte de Francisco de Goya, El sueño de la razon produce monstruos (Le sommeil de la raison engendre des monstres) tirée de sa série Los Caprichos. Le peintre endormi y donne naissance à des créatures nocturnes volantes et menaçantes. Selon Goya, «l’imagination sans la raison produit des monstres impossibles : unie avec elle, elle est mère des arts et à l'origine des merveilles». Le lien avec Klossner est double : formellement, dans la vision d’une envolée mystérieuse et inquiétante dont l’artiste est à l’origine, mais également dans le rapport entre raison et imagination. Car Frantiček Klossner associe dans sa pratique une pensée philosophique éclairée et une liberté artistique à la hauteur de son imaginaire pour exprimer à la fois l’émergence du moi, sa métamorphose et son effacement.

 

Le fait de se dépouiller de sa propre peau permet enfin à l’artiste d'incarner le passage du temps, de visualiser les étapes de son évolution personnelle en tant qu'homme et comme créateur, de matérialiser ses métamorphoses et son parcours de vie tel un serpent qui délaisse à plusieurs reprises sa propre peau pour renaître à lui-même.


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CORPUS - Le corps et le sacré

Musée d'art et d'histoire Fribourg

26.11.2021 - 27.02.2022

L'exposition illustre les relations complexes et fascinantes entre le corps et l'esprit. Le point de départ est l'iconographie religieuse de la collection du musée. La spiritualisation du corps et l'incarnation de l'esprit sont représentées sous les formes les plus diverses: glorieux, souffrant, éclairé, maltraité ou démembré. Par des rituels et des gestes, l'homme renforce son lien avec la sphère céleste. Entre l'existence terrestre et la spiritualisation, le corps devient un "support de données" chargé de symboles et un médium. Dans l'exposition, des objets historiques du patrimoine culturel religieux entrent dans un dialogue fascinant avec des œuvres contemporaines d'Eva Aeppli, Balthasar Burkhard, César, Niki de Saint Phalle, Eugène Delacroix, Albrecht Dürer, Hans Fries, Ferdinand Hodler, Frantiček Klossner, Isabelle Krieg, Marcello (Adèle d'Affry), Bruce Naumann, Félix Edouard Vallotton, Bill Viola, etc. L'exposition a été conçue et réalisée par Caroline Schuster Cordone et Stephan Gasser.


The body and the sacred

The exhibition illustrates the complex and fascinating relationships between body and spirit. The starting point is religious iconography from the museum's collection. The incarnate body is depicted in a variety of ways: gloriously exalted, suffering, enlightened, maltreated, or dismembered. Through rituals and gestures, man strengthens his connection to the heavenly sphere. Between earthly existence and spiritualization, the body becomes a symbol-laden "data carrier" and medium. In the exhibition, historical objects from the religious cultural heritage enter into a fascinating dialogue with contemporary works by Eva Aeppli, Balthasar Burkhard, César, Niki de Saint Phalle, Eugène Delacroix, Albrecht Dürer, Hans Fries, Ferdinand Hodler, Frantiček Klossner, Isabelle Krieg, Marcello (Adèle d'Affry), Bruce Naumann, Félix Edouard Vallotton, Bill Viola, and others. The exhibition is curated by Caroline Schuster Cordone and Stephan Gasser.


Der Körper und das Sakrale

Die Ausstellung veranschaulicht die komplexe und faszinierende Beziehung zwischen Körper und Geist. Ausgangspunkt ist die religiöse Ikonographie aus der Sammlung des Museums. Die Vergeistigung des Körpers und die Verkörperung des Geistes werden in den unterschiedlichsten Formen dargestellt: glorreich, leidend, erleuchtet, geschunden oder zerstückelt. Durch Rituale und Gesten stärkt der Mensch seine Verbindung mit der himmlischen Sphäre. Zwischen irdischer Existenz und Vergeistigung wird der Körper zum symbolbeladenen Datenträger. In der Ausstellung treten historische Objekte aus dem religiösen Kulturerbe in einen faszinierenden Dialog mit zeitgenössischen Werken von Eva Aeppli, Balthasar Burkhard, César, Niki de Saint Phalle, Eugène Delacroix, Albrecht Dürer, Hans Fries, Ferdinand Hodler, Frantiček Klossner, Isabelle Krieg, Marcello (Adèle d’Affry), Bruce Naumann, Félix Edouard Vallotton, Bill Viola, u.a. Die Ausstellung wird kuratiert von Caroline Schuster Cordone und Stephan Gasser.


El cuerpo y lo sagrado

La exposición ilustra la compleja y fascinante relación entre el cuerpo y el espíritu. El punto de partida es la iconografía religiosa de la colección del museo. La espiritualización del cuerpo y la encarnación del espíritu se representan de las formas más diversas: glorioso, sufriente, iluminado, maltratado o desmembrado. A través de rituales y gestos, el hombre refuerza su conexión con la esfera celestial. Entre la existencia terrenal y la espiritualización, el cuerpo se convierte en un "soporte de datos" cargado de símbolos y en un medio. En la exposición, los objetos históricos del patrimonio cultural religioso entran en un fascinante diálogo con obras contemporáneas de Eva Aeppli, Balthasar Burkhard, César, Niki de Saint Phalle, Eugène Delacroix, Albrecht Dürer, Hans Fries, Ferdinand Hodler, Frantiček Klossner, Isabelle Krieg, Marcello (Adèle d'Affry), Bruce Naumann, Félix Edouard Vallotton, Bill Viola y otros. La exposición está comisariada por Caroline Schuster Cordone e Stephan Gasser.


το σώμα και η ιερότητα

Η έκθεση απεικονίζει την πολύπλοκη και συναρπαστική σχέση μεταξύ σώματος και πνεύματος. Αφετηρία είναι η θρησκευτική εικονογραφία από τη συλλογή του μουσείου. Η πνευματοποίηση του σώματος και η ενσάρκωση του πνεύματος απεικονίζονται σε μια μεγάλη ποικιλία μορφών: ένδοξες, βασανισμένες, φωτισμένες, πάσχουσες ή διαμελισμένες. Μέσω τελετουργιών και χειρονομιών, ο άνθρωπος ενισχύει τη σύνδεσή του με το ουράνιο βασίλειο. Μεταξύ της γήινης ύπαρξης και της πνευματοποίησης, το σώμα γίνεται "φορέας δεδομένων" και ένα μέσο γεμάτο σύμβολα. Στην έκθεση, ιστορικά αντικείμενα της θρησκευτικής κληρονομιάς έρχονται σε έναν συναρπαστικό διάλογο με εντυπωσιακά σύγχρονα έργα τέχνης. Την έκθεση επιμελούνται οι Caroline Schuster Cordone και Stephan Gasser.


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Museum für Kunst und Geschichte Fribourg


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«Mess Up Your Mind», Frantiček Klossner, High-speed Video in Zusammenarbeit mit der Fachabteilung für Waffensysteme und Munition der Schweizer Armee, 2001

Mess Up Your Mind

Die Videoaufnahmen im High-speed Verfahren entstanden in Zusammenarbeit mit der Fachabteilung für Waffensysteme und Munition der Schweizer Armee für Klossners Einzelausstellung im Kunsthaus Grenchen 2001. Die einzigartigen Videoaufnahmen evozieren den Kontrollverlust und die Auflösung des Körpers, die nur in extremen Zeitlupenaufnahmen sichtbar werden und in anderer Form nicht wahrnehmbar sind. Das Ergebnis ist eine faszinierende Galerie von Mündern, die eine einfache kindliche Lippenbewegung ausführen indem sie tief einatmen und die Luft als "Blubbern" über die Lippen ausstossen. Bei den Aufnahmen haben zahlreiche Freunde des Künstlers mitgewirkt, darunter der legendäre Berner Stadtpräsident Alexander Tschäppät und seine Partnerin Christine Szakacs, der Philosoph Gerhard Johann Lischka und die Caravaggio-Expertin Sandra Gianfreda, Kuratorin am Kunsthaus Zürich.


Réalisés en collaboration avec le département Systèmes d'armes et munitions de l'armée suisse à l'occasion de l'exposition personnelle de Klossner au Kunsthaus de Granges en 2001, ces enregistrements vidéo uniques évoquent la perte de contrôle et la dissolution du corps, qui ne sont visibles que dans les ralentis extrêmes et ne sont perceptibles sous aucune autre forme. Le résultat est une fascinante galerie de bouches effectuant un simple mouvement de lèvres enfantin en prenant une profonde inspiration et en expulsant l'air sous forme de "bulle" sur les lèvres. De nombreux amis de l'artiste ont participé à la réalisation des photographies, notamment le légendaire maire bernois Alexander Tschäppät et sa compagne Christine Szakacs, le philosophe Gerhard Johann Lischka et l'experte du Caravage Sandra Gianfreda, conservatrice au Kunsthaus Zürich.


The high-speed video recordings were made in collaboration with the Swiss Army's Weapons Systems and Ammunition Department for Klossner's solo exhibition at Kunsthaus Grenchen in 2001. The unique video recordings evoke the loss of control and the dissolution of the body, which are only visible in extreme slow-motion shots and are not perceptible in any other form. The result is a fascinating gallery of mouths performing a simple childlike lip movement by taking a deep breath and expelling the air as a "bubble" over the lips. Numerous friends of the artist assisted with the photographs, including legendary Bernese mayor Alexander Tschäppät and his partner Christine Szakacs, philosopher Gerhard Johann Lischka, and Caravaggio expert Sandra Gianfreda, curator at the Kunsthaus Zürich.


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«Mess Up Your Mind», Frantiček Klossner, High-speed Video, 2001