Frantiček Klossner

El artista suizo Franticek Klossner trabaja con videoarte, instalaciones, performances, fotografías, dibujos y poesía visual. Su obra está impregnada de cuestiones existenciales. En sus videoinstalaciones y trabajos de dibujo, el cuerpo humano sirve como representante de los procesos de individuación mental y las interdependencias sociales. Klossner consigue negociar temas política y socialmente polarizantes de una manera extremadamente poética. La impactante estética de sus obras implica al público en un diálogo directo. La vehemencia de sus mundos pictóricos se apoya en una materialidad muy sensual. De forma casi astuta, sus obras seducen al público para que se cuestione las imágenes interiores y examine su propio pensamiento.

 

Su obra fue presentada internacionalmente en numerosas exposiciones como también en el marco de festivales de vídeo y artes mediáticas. El Kunsthaus Grenchen, Suiza, (2001), el Centro d’Arte Contemporanea, Bellinzona, Suiza, (2002), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA Argentina, (2004), la Galería de Arte Universal de Santiago de Cuba (2005), el Centro de Expresiones Contemporáneas, Rosario, Argentina (2007), el Kunstmuseum Solothurn, Suiza, (2008), el Kunsthaus Interlaken, Suiza, (2013), la Kunsthalle Wil en St. Gallen, Suiza, (2014), así como el Kunstverein Ruhr in Essen, NRW, Alemania, (2015) le han dedicado exposiciones monográficas.

 

Frantiček Klossner finalizó su educación artística en la Escuela de Artes Visuales F+F en Zúrich (1985-1989), donde figuraban docentes artistas como Hansjörg Mattmüller, Hermann Bohmert, Norbert Klassen, Vollrad Kutscher, Valie Export y Peter Weibel, el filósofo cultural Gerhard J. Lischka, así como los invitados Jean Baudrillard, Paul Virilio y Vilém Flusser. Inmediatamente después de graduarse, ganó una beca de la ciudad de Berna, que le permitió instalar su propio atelier en Nueva York, donde se enfocó en el arte de vídeo, performance e instalaciones. 1995 fungió como becario del Instituto Suizo en Roma. Después de una estadía de dos años en el Instituto Suizo, residió en la ciudad de Roma hasta el año 2000. Después de su regreso a Suiza, ejerció como docente en la Escuela Superior de Arte de Basilea FHNW, la École cantonale d’art du valais ECAV en las disciplinas de las artes visuales y escénicas. Desde el 2006 enseña como docente en el Instituto de Arte y Transdisciplinariedad en la Escuela Superior de Arte de Berna HKB.


Colecciones públicas

Las obras de Frantiček Klossner están representadas en numerosas colecciones públicas de arte: Museo Nacional Suizo, Kunsthaus Zürich, Colección Reinking de Hamburgo, Fundación Moses Mendelssohn de Berlín, Colección Federal de Arte de la Confederación Suiza, Colección Carola y Günther Ketterer-Ertle, Departamento de Grabados y Dibujos de la Biblioteca Nacional Suiza, Musée d'art et d'histoire Fribourg MAHF, Museo de Bellas Artes de Berna, Neuer Berliner Kunstverein, Ursula Blickle Videoarchiv, Österreichische Galerie Belvedere Wien, Centro de Arte y Medios de Karlsruhe ZKM, Colección Tomarkin Berlin, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires MAMBA Argentina, Museo de Bellas Artes de la Ciudad de Solothurn, Mobiliar Art Colección, Colección de arte del Cantón de Berna, Colección de arte de la ciudad de Zofingen, Kunsthaus Pasquart Biel, Colección de arte de la Banque Bonhôte en Neuchâtel, Instituto Suizo en Roma


Premios y distinciones

2018 Premio honorífico de la Asociación Network
2017 Ganador del concurso "Kultur.Digital", Cantón de Berna

2009 Art Position Award, Premio del Público, Cantón de Vaud
2009 Media Art Award, Banco Valiant

2007 Beca del Fondo Cultural, Oficina Federal de Cultura

1999 Nominación al Premio Böttcherstrasse, Bremen

1997 Beca de la Fundación UBS para la Cultura

1997 Premio de Videoarte, Turingia y Renania-Palatinado

1996 Miembro del Instituto Suizo de Roma

1992 Premio de Arte de la Fundación Aeschlimann-Corti

1991 Nueva York Studio Grant, Beca de la ciudad de Berna

 


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Melting Selves, Franticek Klossner, autorretratos congelados en hielo, serie de obras desde 1990

Frantiček Klossner llama a su serie de obras con retratos y cuerpos congelados "Infinite Performance". El concepto performativo no sólo está concebido para la duración de una exposición, sino que ha abarcado ya más de 30 años, desde sus primeras "congelaciones" (1990) hasta hoy, cada vez en un nuevo contexto en numerosas variaciones instalativas o mediáticas. Cada nueva puesta en escena es un proceso temporal. Involuntariamente, uno piensa en la fugacidad y en las vidas que pasan. Pero la atracción de la obra y su carisma, igualmente fuerte, son capaces en su totalidad de estimular pensamientos, sentimientos y recuerdos cuya unión es ya específica del arte. Así pues, no se trata sólo de un autorretrato hecho de hielo que se derrite lentamente, sino sobre todo de una "imagen humana del presente" que cambia imperceptiblemente, pero visiblemente, para finalmente disolverse por completo. El "cada vez menos" de la escultura de hielo sólido forma parte de la comprensión de Franticek Klossner de su obra y de su concepto tanto como la repetición ritual y la recurrente "congelación de uno mismo". Su obra se encuentra en un constante estado de flujo entre la fugacidad y la reaparición. Para ello, el artista recurre a escenarios simbólicos ambiguos y a la reactivación consciente de nociones milenarias del tiempo. Se trata de una imagen escultórica del hombre que lleva el tiempo dentro de sí, por así decirlo, y que encarna varios conceptos del tiempo. De este modo, también plantea la cuestión existencial del "tiempo interior" y el "tiempo exterior" del hombre. (Dr. Peter Friese, Kunstverein Ruhr, Essen, 2015)


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Autorretrato congelado, Franticek Klossner, de la serie de obras "Melting Selves" desde 1990

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"Hidden Assets", Cámara frigorífica con autorretratos congelados de Franticek Klossner, Colección de Arte Rik Reinking Hamburgo, Kunsthalle Osnabrück, 2011

respiramos el arte

A la pálida luz de una bombilla, el artista guarda una multitud de autorretratos congelados. La extraña colección parece un experimento clínico. Las lúcidas cabezas del artista se alinean frontalmente en estanterías metálicas. El proceso de congelación da a cada cabeza una forma diferente: Erizados, desgarrados, divididos o en perfecta semejanza, reflejan toda la gama de deformaciones y cambios de forma. Al enfrentarnos a estos "yoes congelados", pensamos involuntariamente en el bestseller de Richard David Precht "¿Quién soy yo? El físico vulnerable de los "yoes" almacenados se convierte en un símbolo de las condiciones humanas. En el frío de la cámara frigorífica, los procesos de nuestra percepción se intensifican: ¡con cada respiración, el frío nos penetra! Respiramos el trabajo ... y cuando exhalamos, el calentamiento del aire que respiramos deja una escarcha cada vez mayor en nuestras cabezas congeladas. Como una fina piel, el aliento del público cubre la obra del artista. (Mechthild Zawadinsky, Kunsthalle Osnabrück, 2011)


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"Hidden Assets" - experimentar el arte a 20 grados bajo cero: la respiración de los visitantes se congela en la obra de arte.

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Busto congelado en el patio de la Kunsthalle Osnabrück, exposición: "El cuerpo humano en el arte contemporáneo", Colección Reinking Hamburgo, 2011

Inge Herold, en: «El busto desde Auguste Rodin», Städtische Museen Heilbronn, 2005

Al igual que Dieter Roth, Franticek Klossner somete su autorretrato a la deformación y la disolución, pero el aspecto del ciclo del devenir y el fallecimiento también desempeña un papel importante en su obra. Además, su material tiene una calidad completamente diferente a la de Roth. Los autorretratos de Klossner, titulados "Melting Selves", que lleva creando desde 1990, son moldes de agua congelada que utiliza de diversas formas en instalaciones, performances y secuencias de vídeo. El agua no sólo es la materia vital por excelencia, sino también un elemento extremadamente cambiante que se presenta en tres estados: líquido, sólido (nieve y hielo) y gaseoso (bruma, niebla, vapor). Los procesos de congelación y fusión son -como el horneado en las obras de Quinn- procesos deformantes que desarrollan un fuerte impulso propio, sobre el que el artista no tiene control. A la deformación y disolución por fusión -que debe entenderse como metáfora del tiempo y la fugacidad en sus obras anteriores- se contrapone la idea de renacimiento y renovación de Klossner en una obra de vídeo desarrollada especialmente para la exposición "La mitad superior". Seis bustos del artista se descomponen y resurgen en un proceso rítmico que se acompaña de una secuencia minimalista de sonidos basados en sus latidos. Los bustos se derriten -con las gotas subiendo metafóricamente al cielo como burbujas de pensamiento- y se reforman a partir de gotas que suben desde abajo: una inversión del proceso real. Klossner combina la idea de un ciclo eterno de la vida con el tema de la autoexploración y la cuestión de la identidad: "No existe el individuo, somos identidad líquida. Cualquier detención es inútil: el tiempo es un cambio de forma".


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ex vivo - in vitro, Frantiček Klossner, videoinstalación, Neuer Kunstverein Aschaffenburg - Kunstlanding, 2016

Estados de agregación humanos

Las obras de Frantiček Klossner están impregnadas de cuestiones existenciales y abordan los procesos de individuación mental y las interdependencias sociales. La videoinstalación "ex vivo - in vitro" lo muestra de forma particularmente vívida: el escenario recuerda a una colección de especímenes anatómicos húmedos en un museo de historia de la medicina. En grandes frascos de vidrio sumergidos en líquido, aislados, conservados y separados unos de otros, descubrimos cuerpos humanos desnudos y cabezas parlantes. Los cuerpos se retuercen en los confines de su encapsulamiento. Las cabezas giran alrededor de su propio eje como si fueran globos. Los rostros que pasan se convierten en mapas del mundo de vidas ya vividas. La situación pone de manifiesto lo que el aislamiento social y la exclusión hacen a la psique de una persona. Pero dentro de los frascos de vidrio germina la resistencia humana. Con sus voces hipnotizantes y sus palabras repetitivas que se superponen y contradicen, cautivan al público. De este modo, los individuos separados entre sí transmiten una imagen muy potente y actual de la sociedad actual y de la idea de lo que puede significar ser humano.


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"ex vivo - in vitro", videoinstalación multicanal, Frantiček Klossner, Kunsthalle Wil, 2014, Fotografía: Simon Schmid

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ex vivo - in vitro, Frantiček Klossner, videoinstalación, Kunsthaus Interlaken, 2016

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Vista de la exposición "Danse Macabre", Museum für Kommunikation Bern, "X-ray of My Skull" de Meret Oppenheim (1964) y "My skull is given a face", X-ray video de Frantiček Klossner (1999)

Danse Macabre

El esqueleto de un cráneo humano, moviéndose vivamente y mirándonos desde sus huesudas cuencas oculares, tiene un efecto aterrador e irritante. En la carne un cráneo, ¿vivo? El autorretrato poco convencional en la iluminación de rayos X se enmarca en la forma clásica de un medallón y remite así a las características pictóricas de las joyas de luto de los años de la posguerra. Pero la videoperformance de Frantiček Klossner es un memento mori lleno de autoironía y de placer palpable en la experimentación artística con los medios de imagen médica. Las asociaciones opresivas están claramente contrastadas por la picardía y el humor negro. La muerte parece querer decirnos que la vida después de la muerte será tan sensual y extraña como nuestra contradictoria existencia en ese tiempo que llamamos presente. (Léonard Cuènoud, Colección Hess, texto del catálogo, 2000)


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"My skull is given a face" Frantiček Klossner, Autoscopia, 1999, Vídeo experimental de rayos X, Pintura corporal con agente de contraste médico, Imagen de rayos X en colaboración con el Instituto de Radiología, Universidad de Berna

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El desollamiento de un artista / Metamorfosis de una individuación, Frantiček Klossner, Museo de Arte e Historia de Friburgo, exposición "El cuerpo y lo sagrado", 2021

La piel que ya no habito

Las transformaciones y fragmentaciones del cuerpo son aspectos centrales en las obras de Frantiček Klossner. Desde 1989 fabrica "pieles" de tamaño natural con caucho. Se trata de moldes realistas de su propio cuerpo, que utiliza para congelar sus retratos hechos de hielo, que se exponen a menudo, los "Melting Selves". En el transcurso de este proceso de trabajo artístico, que ha durado más de 30 años, se ha acumulado un gran número de "despojos". Son reliquias dejadas atrás por fases anteriores de la vida y la creación de las que el hombre ya ha escapado y de las que el artista ha salido. Las huellas de los respectivos pasos de trabajo, arañazos, cortes, heridas y lesiones, dan a cada piel un aspecto individual. En el caso de Frantiček Klossner, los fragmentos de una carrera artística que se han desprendido de sí mismo y se han conservado también pueden leerse como "desprendimientos" ritualizados en su proceso de individuación como ser humano. La "muda" es una clara señal física de un cambio psicológico y espiritual. Los "desollos" de Frantiček Klossner entran así en diálogo con poderosas imágenes de la historia cultural europea, como el mito grecorromano de Marsyas o el martirio del apóstol Bartolomé. La muda recurrente de su propia piel permite a Franticek Klossner encarnar el paso del tiempo, visualizar sus pasos personales de desarrollo como ser humano y artista, materializar sus metamorfosis y su trayectoria vital, como una serpiente que deja su propia piel varias veces cuando la ha superado. (Dr. Caroline Schuster Cordone, Musée d'art et d'histoire Fribourg, 2021)


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El Desollado, La piel que ya no habito, Frantiček Klossner, 2001, Colección de Arte Carola y Günther Ketterer Ertle

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Firma en mi cuerpo, tatuaje-performance pública para la inauguración de la obra de arte site-specific en el Instituto Suizo de Roma, 1998

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Instituto Suizo de Roma, Instalación permanente, Poesía visual, Notas manuscritas, Técnica de chorro de arena sobre fachada de vidrio, Franticek Klossner, 1998

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Cómo se crea el arte y uno está conectado con el otro, Franticek Klossner, Poesía visual, técnica de chorro de arena sobre metal, 50x50cm, 2018

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«Relaciones bilaterales», poesía visual, Franticek Klossner, 2014, El alcalde de Berlín, Klaus Wowereit, y el alcalde de Berna, Alexander Tschäppät, con un panel de texto de la serie de obras: «El arte hace política», Fotógrafo: Simon Schmid

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«Generation Head Down», videoinstalación, Frantiček Klossner, Kunsthaus Zofingen, Exposición: «Yo no soy yo / La autopercepción en la era digital», 2017, Foto: Timo Ullmann

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«Generation Head Down», videoinstalación, Frantiček Klossner, Kunsthaus Zofingen, 2017, Foto: Timo Ullmann

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Detalle de la videoinstalación «Generation Head Down», Franticek Klossner, Kunsthaus Zofingen, 2017, Fotografía: Timo Ullmann

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«Háblame», Videoescultura interactiva, Frantiček Klossner, Universidad de Ciencias Aplicadas de Berna - Facultad de Economía, 2019

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«Mess Up Your Mind», instalación de vídeo multicanal, vídeos de alta velocidad, Franticek Klossner, Kunsthaus Grenchen, 2001

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«Llamada y reporte», videoinstalación interactiva, Franticek Klossner, Kunstmuseum Solothurn, 2001

Llamada y reporte es un apelación al tema de la violencia, una obra interactiva en donde el espectador, al poner el cuerpo y la voz, participa activamente en el juego victima-victimario que sugiere la obra. Es también una mirada paródica sobre la cosmovisión que se tiene acerca del ejercicio militar de los soldados suizos. Esta videoinstalación es presentada como una pintura mural que puede ser manejada directamente por el público mediante impulsos acústicos. Las proyecciones de video se van convirtiendo, a través de la interacción del público, en un „video affresco“. Cinco soldados suizos uniformados salen a escena en una danza improvisada, estableciendo un diálogo poco convencional con el público. La instalación se expuso por primera vez en el Kunstmuseum Solothurn (Suiza). A esto le siguieron numerosas presentaciones en museos europeos y sudamericanos, incluido el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires MAMBA.


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«La última cena», Instalación de vídeo con panes parlantes, Franticek Klossner, Museo de Arte de Soleura, 2008

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Heracles en el salón de plenos del Parlamento Europeo en Estrasburgo, interpretado por el actor Ben Gageik, videoinstalación de la exposición "Facing History" de Franticek Klossner, Universidad de Berna, 2019

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«Eco y Narciso», videoinstalación interactiva, Franticek Klossner, Mobiliar Art Collection, vista de la exposición: «El espejo de Narciso», Kunsthalle Tirol, Taxispalais Innsbruck, 2012

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«El arte hace política», videoinstalación interactiva, archivo sobre la escena cultural bernesa, Franticek Klossner, Kornhausforum Bern, 2003

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«El artista Christo es envuelto por Josy Kraft», dibujo, lápiz sobre papel, de la serie: El arte hace política, Franticek Klossner, 2006, Kunsthalle Bern, exposición en memoria de Harald Szeemann

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«El historiador del arte Hans Christoph von Tavel lleva dos banderas de Meret Oppenheim a través del puente con nubes», dibujo, lápiz sobre papel, Franticek Klossner, Kunsthalle Berna, 2006

El susurrador de arte

Michaela Nolte, sobre la serie de obras "Kunst macht Politik", 2007: En su archivo de actuaciones interactivas "Kunst macht Politik" (desde 2003), Frantiček Klossner teje un bucle de diálogo de diversas redes con grabaciones de vídeo de unos 500 trabajadores culturales hasta la fecha. No se trata de una colección convencional, sino de un entramado rizomático, con el artista como benefactor de la comunidad por la interferencia humana, artística y mediática. Trabajadores culturales, mediadores culturales y políticos culturales son animados por Frantiček Klossner a acciones espontáneas, actuaciones o improvisaciones íntimas, de las que -en el sentido de "La flor está siempre ya en la almendra" de Gaston Bachelard-, surgen miniaturas poéticas y surrealistas. La performance Paradise de Sandra Gianfreda y Bernhard Mendes Bürgi en el Limonero del Conocimiento del Kunstmuseum de Basilea, por ejemplo, o el colectivo de artistas al que Klossner atrae ante su cámara con la simple instrucción de la mesa de reparto de pisos del pavo real: "¡Sube por las paredes!". El artista como animador nos hace pensar lo imposible y lo pone en acción. El artista como archivero crea documentos no convencionales basados en el deseo del arte, incluyendo numerosos momentos ahora históricos como la actuación de Martha y Maurice E. Müller con pala y pico en la fosa de excavación del naciente Zentrum Paul Klee o la actuación "Abbey Road" con Balthasar Burkhard, Claude Kuhn, Gerhard Johann Lischka y Alexander Tschäppät en un paso de cebra en el barrio de la embajada de Berna. "Fundamental para las diversas manifestaciones del arte de la performance [...] es la ejecución física de una acción", dice un lector de performance. Aparte de que esto suena a fuerza mayor, Frantiček Klossner refuta tal definición con sus obras intermedias, en las que el vídeo, la performance, la fotografía o la instalación apuntan siempre más allá de un solo medio. No es la ejecución física, sino el placer físico y la interacción de los intérpretes y los espectadores lo que aparece como un momento central en la obra del artista; el humor como otro. El humor como catarsis. Desde las artes visuales, Klossner actúa con descaro, astucia e innovación. Examina el cuerpo como una escultura, como una obra de arte que se disuelve y vuelve a generarse a sí misma, y con toda naturalidad permite que la danza, el lenguaje, el dibujo y la escritura fluyan hacia el cruce de límites como actitud performativa básica. Así que parece coherente que la ejecución física se suspenda por completo en lo que Klossner denomina la "actuación más definitiva". Tim Steiner, un artista amigo de Frantiček Klossner, que lleva una obra de Wim Delvoye en la espalda como portador de una imagen viva, tuvo que hacerse cortar el famoso tatuaje para una intervención médica. Frantiček Klossner acompañó a su amigo durante la anestesia en el quirófano y documentó la operación junto con el fotógrafo Simon Schmid. "La pérdida de la conciencia me causó una profunda impresión y me llevó a preguntarme si la conciencia es necesaria en absoluto para la actuación. El cuerpo de Tim Steiner flotando en la anestesia estaba increíblemente presente y en su absoluta pasividad ponía un contrapunto fascinante al querer activo del arte". La actuación del amigo anestesiado se convierte en una experiencia inmersiva de arte, de ser arte, completamente impregnada de auténtica autoevidencia, donde las imágenes no se erosionan sino que siguen funcionando e inspirando lo (aparentemente) imposible. El artista se convierte en un susurrador de arte. En el límite entre lo explícito y lo implícito, el arte de Klossner libera energía y tiene potencial de contagio.


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«La Comisión de las Artes se enfrenta a un enigma», el dibujo, de la serie: «El arte hace política», Franticek Klossner, 2006, Kunsthalle Bern, exposición conmemorativa de Harald Szeemann

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«A veces uno encuentra su cabeza en un lugar completamente inesperado. Sin embargo, esto requiere la capacidad de perder la cabeza primero», 1996, fotografía de la serie: «His- & Herstory», Colección del Museo de Arte de Berna

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«Tumbado en la mesa de cambio de la historia cultural», 1996, fotografía de la serie: «His- & Herstory», Colección del Museo de Arte de Berna

Museo de Arte de Berna, 2013

Exposición: «La masculinidad a examen: cómo el arte retrata al nuevo macho»

comisariada por Kathleen Bühler

 

Franticek Klossner trabaja principalmente en el campo del videoarte y la performance. Su serie fotográfica "His- & Herstory" (1996) ocupa una posición especial en su obra como fotonovela que ha permanecido única. Las fotografías cuadradas, ampliadas y en blanco y negro, le muestran desnudo en una conversación bidireccional con las esculturas griegas y romanas de la Colección de Antigüedades Clásicas de Berna, así como en lugares públicos o secretos de la ciudad de Roma y de Ostia. Tras una estancia becada de dos años en el Instituto Suizo, el artista se instaló en la ciudad de Roma, donde permaneció hasta el año 2000. La serie fotográfica se creó al mismo tiempo que sus aclamadas instalaciones de vídeo con "Speaking Busts". En una encuesta callejera, había preguntado a los transeúntes sobre sus "primeras experiencias con el arte". Proyectadas sobre los bustos antiguos en forma de video mapping, sus historias dieron lugar a un discurso extremadamente poético sobre el arte contemporáneo, entre Hermes de Olimpia y Apolo de Belvedere. Sin embargo, en otro nivel, estas videoinstalaciones fueron también una astuta respuesta del pionero del vídeo a la polémica de la época, que devaluaba el arte de los medios de comunicación en comparación con la pintura y la escultura, alegando que con las cintas de vídeo no había original, sino sólo copias. Franticek Klossner se opone a esta actitud conservadora de una forma placentera y demuestra con sus acciones que incluso las esculturas heren de las colecciones antiguas son meras copias de yeso y que, en última instancia, sólo su propio cuerpo desnudo es un original. Así, por un lado, el artista de la performance y los medios de comunicación se rebela contra el concepto convencional de arte de los años ochenta y noventa, y por otro lado, provoca la percepción burguesa del arte al incluir despreocupadamente las obras famosas de la antigüedad griega (como el Apolo del Belvedere, el lanzador de disco de Mirón o el sátiro de Barbería) como compañeros de la performance y al jugar con elementos de atrezzo como una muñeca de goma hinchable o el molde de escayola del pecho derecho de Pipilotti Rist. De este modo, el artista señaló su cercanía a las cuestiones de género, que incorpora repetidamente con fuerza en su obra. De forma poética y a menudo casi contenida, sus obras nos animan repetidamente a examinar nuestro propio pensamiento y a cuestionar las normas de género y la identidad de género. Sus reflexiones no son intrusivas, sino astutas y seductoras. Dan al público el tiempo suficiente y le seducen para que se cuestione las imágenes interiores. Precisamente por eso, su serie de obras fotográficas resulta especialmente interesante para la exposición comisariada por Kathleen Bühler sobre "El cuestionamiento de la masculinidad" en el Kunstmuseum de Berna. La diversidad cultural, el cambio social y el examen de las viejas y nuevas ideas de la masculinidad están inextricablemente ligados a la obra de Franticek. Por eso no es de extrañar que en el Museo de Antigüedades se desnude y se enfrente burlonamente y con mucho humor al concepto de "kalokagathia", el ideal griego de excelencia física y mental, murmurando en voz baja: "kalòs kaì agathós".


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Declaración artística silenciosa en el lugar de la muerte de Pier Paolo Pasolini en Ostia, 1997, performance de Franticek Klossner, fotografiada por Gian Paolo Minelli
instituto-suizo-de-roma-el-artista-suizo-franticek-klossner-y-los-bustos-del-parque-del-pincio-foto-gian-paolo-minelli
«En un tierno diálogo con la historia cultural de la ciudad de Roma», Performance de Franticek Klossner, fotografiada por Gian Paolo Minelli, Monte Pincio, parque de 229 bustos, Roma, 1997


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la obra de arte dice al espectador: «puedes verme - y puedo sentir tu mirada», Fotografía superpuesta de manuscritos en vidrio, Franticek Klossner, 2018, Poesía visual de la serie: "Eudaimonia y Ataraxis"

cosquillear la mente

Con birlos o rotuladores, Frantiček Klossner dibuja los hitos de la historia del arte en las barrigas de sus amigos. El cuerpo se convierte en el portador de la imagen... un mediador entre la historia del arte reciente y el arte contemporáneo. El ombligo - umbilicus - actúa en los dibujos como punto de partida y descarado protagonista: con la boca abierta y asombrada en el "Angelus Novus" de Paul Klee, como glande del pene erecto en el "Hombre de pie" de Pablo Picasso u oculto tras el denso vello corporal en el "Desayuno en pieles" de Meret Oppenheim. Los dibujos garabateados en los cuerpos no sólo hacen cosquillas a sus portadores, sino también a nuestras mentes: sonriendo, redescubrimos la historia del arte. Con picardía, Frantiček descodifica la esencia de las obras citadas, creando una imagen extremadamente física para la apropiación personal de la historia cultural: el arte se incorpora con placer.

 

arte-contemporaneo-dibujos-sobre-piel-del-artista-suizo-franticek-klossner-hacen-cosquillas-a-la-mente
«Desayuno en pieles» según Meret Oppenheim", Rotulador sobre Arthur, Dibujo sobre piel, Franticek Klossner, 2015, de la serie: "La historia del arte hace cosquillas"

coreografia-de-ballet-espectaculo-de-danza-interdisciplinar-artes-visuales-y-danza-contemporanea-performance-art-franticek-klossner
«La sinceridad», Franticek Klossner, coreografía para la compañía de danza del Stadttheater Bern, velada de ballet interdisciplinar "Beauty More Than Me", Premiere, 2017

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«La sinceridad», Coreografía del artista Franticek Klossner para la compañía de danza del Stadttheater Bern, 2017

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«Kairos y Chronos», videoinstalación performativa con escultura retrato fundido, Frantiček Klossner, Kunstmuseum Bern, exposición «Feu Sacré», 2013

Kairos y Chronos

Un autorretrato del artista hecho de hielo cuelga sobre una gran extensión de agua. Al principio de su colgado, es el molde exacto 1:1 de la cabeza del artista. Recién salido de la cámara frigorífica, colgado boca abajo en un lazo metálico, este impresionante cuerpo de hielo se cubre primero con una aterciopelada capa blanca de escarcha antes de empezar a derretirse gradualmente debido a la temperatura ambiente. Finalmente, los finos cristales de hielo blanco se disuelven y las gotas de agua que caen se convierten en el ritmo cardíaco de la videoinstalación. Proyectadas sobre el agua, aparecen alternativamente la grabación de un ojo atento y la imagen de un joven desnudo en posición fetal. Se ha colocado un proyector de vídeo de forma que estas imágenes se reflejen y amplíen exactamente desde la superficie del agua hasta la pared opuesta de la sala. Sin embargo, las gotas de agua irregulares que caen constantemente de la cabeza del artista que se derrite, crean naturalmente círculos concéntricos pulsantes en el agua, como gotas de lluvia individuales en un lago. Y como la proyección de vídeo es una "imagen de luz", las ondas crean múltiples refracciones y amplitudes visuales dentro de la imagen del espejo, así como en la proyección de la imagen. De este modo, se crea una situación impresionante y en constante cambio, tanto en la superficie del agua como en el propio vídeo, en el que el espectador se incluye como si fuera por sí mismo. Parece como si la mirada del espectador fuera respondida por la hipnótica contramirada del gran ojo, al que sigue el cuerpo acurrucado del joven desnudo. Y todo ello está impregnado por los dinámicos círculos concéntricos y las oscilaciones que emanan de las gotas de agua, para finalmente condensarse en una impresionante imagen de conjunto que desafía la atención del espectador. (Texto: Peter Friese, Kunstverein Ruhr, 2015)


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«Kairos y Chronos», videoinstalación performativa, Franticek Klossner, Kunstverein Ruhr, Essen, NRW, 2015

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«Kairos und Chronos», videoinstalación performativa con escultura de retrato fundido, Frantiček Klossner, Kunstmuseum Bern, exposición «Feu Sacré», 2013

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«Kairos y Chronos», Frantiček Klossner, videoarte, Museo de Bellas Artes de Berna, exposición "Feu Sacré", 2013

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«Brainwaves», esculturas performativas de la serie «Melting Selves», Franticek Klossner, Rolex Learning Center, Edificio Sanaa, EPF Lausanne, 2013

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«Los cuerpos funden las cabezas», serie fotográfica con autorretratos congelados, Franticek Klossner, Dampfzentrale Bern, 1990

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Un busto congelado en hielo junto a "Tim" de Wim Delvoye, Colección de Arte Reinking Hamburgo, Museo Weserburg Bremen, 2014
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Colección de Arte Reinking, Museo de Arte Contemporáneo de Bremen


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un público atento en la exposición «Mundos visuales existenciales» de la Colección Reinking en el Museo Weserburg Bremen, 2014

Franticek Klossner