Frantiček Klossner

Ο Ελβετός καλλιτέχνης Franticek Klossner εργάζεται με video art, εγκατάσταση, performance, φωτογραφική τέχνη, σχέδιο και οπτική ποίηση. Το διεπιστημονικό του έργο διαπνέεται από υπαρξιακά ερωτήματα. Στις βίντεο εγκαταστάσεις του, καθώς και στο σχεδιαστικό και γλυπτικό του έργο, το ανθρώπινο σώμα λειτουργεί ως εκπρόσωπος των διαδικασιών της ψυχικής εξατομίκευσης και των κοινωνικών αλληλεξαρτήσεων. Ο Klossner καταφέρνει να διαπραγματευτεί πολιτικά και κοινωνικά πολωτικά θέματα με εξαιρετικά ποιητικό τρόπο. Η εντυπωσιακή αισθητική των έργων του εμπλέκει το κοινό σε έναν άμεσο διάλογο. Η σφοδρότητα των εικαστικών του κόσμων υποστηρίζεται από μια πολύ αισθησιακή υλικότητα. Με έναν σχεδόν πονηρό τρόπο, τα έργα του παρασύρουν το κοινό να αμφισβητήσει τις εσωτερικές εικόνες και να εξετάσει τη δική του σκέψη.


σύγχρονη-τέχνη-Ελβετία-franticek-klossner-εφήμερη-τέχνη-video-art
Εγκατάσταση βίντεο με γλυπτό πορτρέτου από πάγο, Frantiček Klossner, Kunstmuseum Bern, έκθεση "Feu Sacré", 2013

Έργα σε δημόσιες συλλογές τέχνης

Έργα του Klossner βρίσκονται σε πολλές δημόσιες συλλογές τέχνης: μ.ά. Ελβετικό Εθνικό Μουσείο, Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας Fribourg MAHF, Kunsthaus Zürich, Kunstmuseum Bern, Kunstmuseum Solothurn, συλλογή τέχνης του Kanton Bern, συλλογή τέχνης της πόλης του Zofingen, Kunsthaus Pasquart Biel, συλλογή γραφικών τεχνών της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελβετίας, ομοσπονδιακή συλλογή τέχνης της Ελβετικής Συνομοσπονδίας, Collection Banque Bonhôte Neuchâtel, συλλογή Carola και Günther Ketterer-Ertle, συλλογή Tomarkin Berlin, Neuer Berliner Kunstverein, Ursula Blickle Videoarchiv, Österreichische Galerie Belvedere Wien, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires MAMBA Αργεντινή, Zentrum für Kunst und Medien ZKM Karlsruhe, συλλογή Reinking Hamburg

Σπουδές

Ο Frantiček Klossner ολοκλήρωσε τις καλλιτεχνικές του σπουδές στο Schule für Kunst und Mediendesign F+F στη Ζυρίχη (1985-1989) όπου δίδασκαν καλλιτέχνες όπως ο Hansjörg Mattmüller, ο Hermann Bohmert, ο Norbert Klassen, ο Vollrad Kutscher, η Valie Export και ο Peter Weibel καθώς και ο πολιτιστικός φιλόσοφος Gerhard J. Lischka και επισκέπτες όπως ο Jean Baudrillard, ο Paul Virilio και ο Vilém Flusser. Με την ολοκλήρωση των σπουδών του κέρδισε μια καλλιτεχνική υποτροφία από την πόλη της Βέρνης, η οποία του επέτρεψε να εγκατασταθεί σε ένα στούντιο στο East Village στη Νέα Υόρκη. Εκεί επικεντρώθηκε στη video art, την performance art και τις καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις. Το 1995 κέρδισε μια υποτροφία στο Ελβετικό Ινστιτούτο της Ρώμης. Μετά από μια διετή παραμονή στο Ινστιτούτο αποφάσισε να εγκατασταθεί στην πόλη της Ρώμης, όπου δραστηριοποιήθηκε μέχρι το 2000. Με την επιστροφή του στην Ελβετία, ηγήθηκε του εκθεσιακού έργου Identité mobile για την ελβετική Εθνική Έκθεση Expo02 στο Murten.

Διακρίσεις / Βραβεία

2018 Τιμητικό Βραβείο Πολιτισμού, Association Network Switzerland

2017 Νικητής του διαγωνισμού "Kultur.Digital", Καντόνι Βέρνης

2009 Βραβείο Art Position, Βραβείο Κοινού, Canton Vaud

2009 Βραβείο Media Art της Valiant Bank

2007 Υποτροφία εργασίας Kulturfonds, Ομοσπονδιακό Γραφείο Πολιτισμού

1999 Υποψηφιότητα για το Βραβείο Τέχνης Böttcherstrasse στη Βρέμη

1997 Επιχορήγηση εργασίας από το Πολιτιστικό Ίδρυμα UBS

1997 Βραβείο Video Art των κρατιδίων της Θουριγγίας και της Ρηνανίας-Παλατινάτου

1996 Μέλος και διαμονή για σπουδές στο Ελβετικό Ινστιτούτο της Ρώμης

1992 Βραβείο Τέχνης του Ιδρύματος Aeschlimann-Corti

1991 New York Studio, Υποτροφία της πόλης της Βέρνης


ελβετός-καλλιτέχνης-σύγχρονη-τέχνη-γλυπτική-εγκατάσταση-κατεψυγμένα-αυτοπροσωπογραφίες-franticek-klossner
Melting Selves, Franticek Klossner, παγωμένες αυτοπροσωπογραφίες σε πάγο, σειρά έργων για περισσότερα από 30 χρόνια, από το 1990

λιώνω άρα είμαι

Ο Frantiček Klossner ονομάζει τη σειρά έργων του με παγωμένα πορτρέτα και σώματα "Infinite Performance". Η επιτελεστική ιδέα δεν είναι σχεδιασμένη μόνο για τη διάρκεια μιας έκθεσης, αλλά έχει ήδη διαρκέσει πάνω από 30 χρόνια, από τα πρώτα "freezes" (1990) μέχρι σήμερα, κάθε φορά σε ένα νέο πλαίσιο με πολυάριθμες παραλλαγές εγκατάστασης ή μέσων. Κάθε νέο στάδιο είναι μια προσωρινή διαδικασία. Ακούσια, κάποιος σκέφτεται την παροδικότητα και τις περαστικές ζωές. Αλλά η έλξη του έργου και το εξίσου ισχυρό χάρισμά του είναι ικανά στο σύνολό τους να διεγείρουν σκέψεις, συναισθήματα και αναμνήσεις των οποίων η σύμπραξη είναι ήδη συγκεκριμένη για την τέχνη. Έτσι, δεν πρόκειται μόνο για μια αυτοπροσωπογραφία από πάγο που λιώνει αργά, αλλά κυρίως για μια "ανθρώπινη εικόνα του παρόντος" που αλλάζει ανεπαίσθητα αλλά ορατά, διαλύοντας τελικά εντελώς. Το "όλο και λιγότερο" του γλυπτού από πάγο-στερεό είναι εξίσου μέρος της αντίληψης του Franticek Klossner για το έργο του και την αντίληψή του, όπως και η τελετουργική επανάληψη και το επαναλαμβανόμενο "πάγωμα του εαυτού μας". Το έργο του βρίσκεται σε μια συνεχή κατάσταση ροής μεταξύ παροδικότητας και επανεμφάνισης. Με τον τρόπο αυτό, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί διφορούμενα συμβολικά περιβάλλοντα και τη συνειδητή επαναδραστηριοποίηση των χιλιετηρίδων εννοιών του χρόνου. Ασχολείται με μια γλυπτική εικόνα του ανθρώπου που φέρει τον χρόνο μέσα της, όπως ήταν, και ενσωματώνει διάφορες έννοιες του χρόνου. Με αυτόν τον τρόπο, θέτει επίσης το υπαρξιακό ερώτημα του "εσωτερικού χρόνου" και του "εξωτερικού χρόνου" του ανθρώπου. (Dr. Peter Friese, Kunstverein Ruhr, Essen, 2015)


παγωμένη-αυτοπροσωπογραφία-από-τον-ελβετό-καλλιτέχνη-franticek-klossner-σύγχρονη-τέχνη-γλυπτό
Παγωμένη αυτοπροσωπογραφία, Franticek Klossner, από τη σειρά "Melting Selves", για 30 χρόνια / 1990

franticek-klossner-σύγχρονη-τέχνη-γλυπτική-Ελβετία-καλλιτέχνης-παγωμένη-αυτοπροσωπογραφία-πάγος-κρύο-κλιματική αλλαγή-συλλογή-reinking-hamburg
"Hidden Assets" - βιώνοντας την τέχνη στους μείον 20 βαθμούς: η αναπνοή των επισκεπτών παγώνει πάνω στο έργο τέχνης.

Αναπνεύστε την τέχνη

Στο χλωμό φως μιας λάμπας, ο καλλιτέχνης αποθηκεύει ένα πλήθος από παγωμένες αυτοπροσωπογραφίες. Η παράξενη συλλογή μοιάζει με κλινικό πείραμα. Τα διαυγή κεφάλια του καλλιτέχνη είναι παρατεταγμένα μετωπικά σε μεταλλικά ράφια. Κάθε κεφάλι διαμορφώνεται διαφορετικά από τη διαδικασία κατάψυξης: Αγκαθωτά, σκισμένα, σχισμένα ή σε τέλεια ομοιότητα, αντικατοπτρίζουν όλο το φάσμα της παραμόρφωσης και της αλλαγής σχήματος. Αντιμέτωποι με αυτούς τους "παγωμένους εαυτούς", σκεφτόμαστε ακούσια το μπεστ σέλερ του Richard David Precht "Ποιος είμαι εγώ - και αν ναι, πόσοι;". Η ευάλωτη φυσικότητα των αποθηκευμένων "εγώ" γίνεται σύμβολο των ανθρώπινων συνθηκών. Στο κρύο του ψυχρού δωματίου, οι διεργασίες της αντίληψής μας εντείνονται: με κάθε ανάσα, το κρύο μας διαπερνά! Αναπνέουμε το έργο ... και όταν εκπνέουμε, η αύξηση της θερμοκρασίας του αέρα που αναπνέουμε αφήνει έναν συνεχώς αυξανόμενο παγετό στα παγωμένα κεφάλια μας. Όπως μια λεπτή γούνα, η ανάσα του κοινού καλύπτει το έργο του καλλιτέχνη. (Mechthild Zawadinsky, Kunsthalle Osnabrück, 2011)


το-ανθρώπινο-σώμα-στη-σύγχρονη-τέχνη-παγωμένες-αυτοπροσωπογραφίες-του-ελβετού-καλλιτέχνη-Franticek-Klossner-γλυπτά-συλλογή-τέχνης-reinking-hamburg
"Hidden Assets", Walk-in cold room με παγωμένες αυτοπροσωπογραφίες του Franticek Klossner, Art Collection Rik Reinking Hamburg, Kunsthalle Osnabrück, 2011

παγωμένες-αυτοπροσωπογραφίες-γλυπτά-του-Ελβετού-καλλιτέχνη-franticek-klossner-το-ανθρώπινο-σώμα-στη-σύγχρονη-τέχνη
Αυτοπροσωπογραφία που λιώνει στην εσωτερική αυλή της Kunsthalle Osnabrück, έκθεση: "Το ανθρώπινο σώμα στη σύγχρονη τέχνη", Συλλογή Reinking Αμβούργο, 2011

Inge Herold, κείμενο καταλόγου στο: "Το πάνω μισό / Η προτομή από τον Auguste Rodin", Δημοτικά Μουσεία Heilbronn, 2005

Όπως και ο Dieter Roth, ο Franticek Klossner υποβάλλει την αυτοπροσωπογραφία του σε παραμόρφωση και διάλυση, αλλά η πτυχή του κύκλου του γίγνεσθαι και του φεύγειν παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στο έργο του. Επιπλέον, το υλικό του έχει εντελώς διαφορετική ποιότητα από αυτό του Ροθ. Τα αυτοπορτρέτα του Klossner, με τίτλο "Melting Selves", τα οποία δημιουργεί από το 1990, είναι εκμαγεία από παγωμένο νερό που χρησιμοποιεί με διάφορους τρόπους σε εγκαταστάσεις, περφόρμανς και βίντεο. Το νερό δεν είναι μόνο η κατ' εξοχήν ζωογόνος ύλη, αλλά και ένα εξαιρετικά ευμετάβλητο στοιχείο που εμφανίζεται σε τρεις καταστάσεις: υγρή, στερεή (χιόνι και πάγος) και αέρια (ομίχλη, ομίχλη, ατμός). Οι διαδικασίες της κατάψυξης και της τήξης είναι - όπως το ψήσιμο στα έργα του Quinn - παραμορφωτικές διαδικασίες που αναπτύσσουν μια ισχυρή δική τους δυναμική, την οποία ο καλλιτέχνης δεν ελέγχει. Η παραμόρφωση και η διάλυση μέσω της τήξης - που στα προηγούμενα έργα του εκλαμβάνεται ως μεταφορά του χρόνου και της παροδικότητας - αντιπαρατίθεται από τον Klossner σε ένα έργο βίντεο που αναπτύχθηκε ειδικά για την έκθεση "The Upper Half" με την ιδέα της αναγέννησης και της ανανέωσης. Έξι προτομές του καλλιτέχνη αποσυντίθενται και αναδύονται εκ νέου σε μια ρυθμική διαδικασία που συνοδεύεται από μια μινιμαλιστική ακολουθία ήχων βασισμένη στους χτύπους της καρδιάς του. Οι προτομές λιώνουν - με τις σταγόνες να ανεβαίνουν μεταφορικά στον ουρανό σαν φυσαλίδες σκέψης - και αναμορφώνονται από σταγόνες που ανεβαίνουν από κάτω: μια αντιστροφή της πραγματικής διαδικασίας. Ο Klossner συνδυάζει την ιδέα ενός αιώνιου κύκλου ζωής με το θέμα της αυτοεξέτασης και το ζήτημα της ταυτότητας: "Δεν υπάρχει άτομο, είμαστε υγρή ταυτότητα. Κάθε σύλληψη είναι άσκοπη - ο χρόνος είναι μια αλλαγή μορφής".


video-art-από-τον-ελβετό-καλλιτέχνη-franticek klossner-τέχνη-και-αλχημεία-σύγχρονη-ελβετική-τέχνη
ex vivo - in vitro, εγκατάσταση βίντεο, Frantiček Klossner, Kunsthalle Wil/SG, Ελβετία, 2014

Διαδραστική-τέχνη-πολυμέσων-franticek-klossner-Βιντεοτέχνη-Πολυκαναλική-εγκατάσταση-βίντεο-τέχνη-πολυμέσων
Τέχνη και Άλχημεία, «ex vivo - in vitro», εγκατάσταση βίντεο, Frantiček Klossner, Kunsthalle Wil/SG, Ελβετία, 2014

Απομόνωση και κοινωνία

Τα έργα του Frantiček Klossner διαπνέονται από υπαρξιακά ερωτήματα και πραγματεύονται τις διαδικασίες της ψυχικής εξατομίκευσης και των κοινωνικών αλληλεξαρτήσεων. Η βίντεο-εγκατάσταση "ex vivo - in vitro" το δείχνει αυτό ιδιαίτερα έντονα: το σκηνικό θυμίζει μια συλλογή ανατομικών υγρών δειγμάτων σε ένα μουσείο ιατρικής ιστορίας. Σε μεγάλες γυάλινες φιάλες βυθισμένες σε υγρό, απομονωμένες, διατηρημένες και χωρισμένες μεταξύ τους, ανακαλύπτουμε γυμνά ανθρώπινα σώματα και ομιλούντα κεφάλια. Τα σώματα σπαρταρούν μέσα στα όρια του εγκλωβισμού τους. Τα κεφάλια περιστρέφονται γύρω από τον άξονά τους σαν σφαίρες. Τα πρόσωπα που περνούν γίνονται παγκόσμιοι χάρτες των ζωών που έχουν ήδη ζήσει. Η κατάσταση καθιστά σαφές τι προκαλεί η κοινωνική απομόνωση και ο αποκλεισμός στον ψυχισμό ενός ατόμου. Αλλά μέσα στις γυάλινες φιάλες, η ανθρώπινη ανθεκτικότητα βλαστάνει. Με αινιγματικά λόγια, οι "κλεισμένοι" μιλούν στους εαυτούς τους και σε εμάς. Μιλούν για αγάπη και λαχτάρα, για εγγύτητα και απόσταση, για ελπίδα και εμπιστοσύνη. Με τις υπνωτιστικές φωνές τους και τις επαναλαμβανόμενες λέξεις που επικαλύπτουν και αντιφάσκουν μεταξύ τους, αιχμαλωτίζουν το κοινό. Με αυτόν τον τρόπο, τα άτομα, χωρισμένα το ένα από το άλλο, μεταφέρουν μια εξαιρετικά ισχυρή και επίκαιρη εικόνα της σημερινής κοινωνίας και της ιδέας του τι μπορεί να σημαίνει να είσαι άνθρωπος.


σύγχρονη-τέχνη-και-αλχημεία-ένας-βιρτουόζος-του-φανταστικού-τέχνη-και-ψυχή-Απομόνωση-και-κοινωνία
Απομόνωση και κοινωνία, «ex vivo - in vitro», Frantiček Klossner, εγκατάσταση βίντεο, Neuer Kunstverein Aschaffenburg - Kunstlanding, Γερμανία, 2016

Τέχνη-και-Ψυχή-σύγχρονη-τέχνη-Ελβετία-αλχημεία-και-τέχνη-franticek-klossner
Τέχνη και Ψυχή, «ex vivo - in vitro», εγκατάσταση βίντεο, Frantiček Klossner, Kunsthaus Interlaken, Ελβετία, 2014

σύγχρονη-τέχνη-ελβετία-συλλογή-video-art-carola-και-guenther-ketterer-ertle-Έργα-τέχνης-με-την-τεχνική-των-ακτίνων-Χ-από-τον-καλλιτέχνη-meret-oppenheim-και-τον-καλλιτέχνη-franticek-klossner
Άποψη της έκθεσης της ελβετικής συλλογής τέχνης Carola & Günther Ketterer Ertle στη Βέρνη, με έργα σε τεχνική ακτίνων Χ της καλλιτέχνιδας Meret Oppenheim και του καλλιτέχνη Franticek Klossner.

X-ray Video Performance Art

Ο σκελετός ενός ανθρώπινου κρανίου, που κινείται ζωηρά και μας κοιτάζει από τις οστέινες κόγχες των ματιών του, έχει τρομακτική και ενοχλητική επίδραση. Με σάρκα και οστά ένα κρανίο, ζωντανό; Η αντισυμβατική αυτοπροσωπογραφία σε φωτισμό με ακτίνες Χ τοποθετείται στην κλασική μορφή ενός μενταγιόν και παραπέμπει έτσι στα εικαστικά χαρακτηριστικά των πένθιμων κοσμημάτων των μεταπολεμικών χρόνων. Αλλά η βιντεοπερφόρμανς του Frantiček Klossner είναι ένα memento mori γεμάτο αυτοειρωνεία και αισθητή ευχαρίστηση για τον καλλιτεχνικό πειραματισμό με τα μέσα ιατρικής απεικόνισης. Οι καταπιεστικοί συνειρμοί αντιπαραβάλλονται σαφώς με την πονηρή σκανταλιά και το μαύρο χιούμορ. Ο θάνατος μοιάζει να θέλει να μας πει ότι η ζωή μετά θάνατον θα είναι εξίσου αισθησιακή και παράξενη με την αντιφατική μας ύπαρξη σε αυτόν τον χρόνο που ονομάζουμε παρόν. (Κείμενο: Léonard Cuènoud, Συλλογή Hess, κείμενο καταλόγου, 2000)


x-ray-αυτοπροσωπογραφία-ενός-καλλιτέχνη-συλλογή-τέχνης-ketterer-ertle-video-art-franticek-klossner-performance-art
"Το κρανίο μου αποκτά πρόσωπο", Frantiček Klossner, 1999, Πειραματικό βίντεο με ακτίνες Χ, Ζωγραφική σώματος με ιατρικό σκιαγραφικό, Απεικόνιση με ακτίνες Χ σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Ακτινολογίας του Πανεπιστημίου της Βέρνης

ελβετική-συλλογή-τέχνης-carola-und-guenther-ketterer-ertle-οι-μεταμορφώσεις-της-ζωής-ενός-καλλιτέχνη-franticek-klossner-το-δέρμα-στο-οποίο-δεν-ζω-πια
«Το δέρμα μου», 2001, το δέρμα στο οποίο δεν κατοικώ πια, Frantiček Klossner, Συλλογή τέχνης Carola και Günther Ketterer Ertle

Το δέρμα που δεν κατοικώ πια

Οι μετασχηματισμοί και οι κατακερματισμοί του σώματος αποτελούν κεντρικές πτυχές στα έργα του Frantiček Klossner. Από το 1989 κατασκευάζει "δέρματα" σε φυσικό καουτσούκ σε φυσικό μέγεθος. Πρόκειται για ρεαλιστικά εκμαγεία του σώματός του, τα οποία χρησιμοποιεί για να παγώσει τις συχνά εκτεθειμένες προτομές πορτρέτων του από πάγο, τους "Λιωμένους Εαυτούς". Κατά τη διάρκεια αυτής της καλλιτεχνικής διαδικασίας εργασίας, η οποία διήρκεσε πάνω από 30 χρόνια, συσσωρεύτηκε ένας μεγάλος αριθμός "προσχεδίων". Πρόκειται για απομεινάρια από προηγούμενες φάσεις της ζωής και της δημιουργίας, από τις οποίες ο άνθρωπος έχει ήδη ξεφύγει και από τις οποίες έχει αναδυθεί ο καλλιτέχνης. Τα ίχνη των αντίστοιχων βημάτων εργασίας, γρατζουνιές, κοψίματα, ραγάδες και τραυματισμοί, δίνουν σε κάθε δέρμα μια ξεχωριστή εμφάνιση. Στην περίπτωση του Frantiček Klossner, τα θραύσματα μιας καλλιτεχνικής σταδιοδρομίας που έχουν αφαιρεθεί από τον ίδιο και έχουν διατηρηθεί μπορούν επίσης να διαβαστούν ως τελετουργικές "αποκολλήσεις" στη διαδικασία εξατομίκευσης του ως ανθρώπου. Το "μπόλιασμα" είναι ένα σαφές φυσικό σήμα για μια ψυχολογική και πνευματική αλλαγή. Τα "γδαρσίματα" του Frantiček Klossner έρχονται έτσι σε διάλογο με ισχυρές εικόνες από την ευρωπαϊκή πολιτιστική ιστορία, όπως ο ελληνορωμαϊκός μύθος του Μαρσύα ή το μαρτύριο του αποστόλου Βαρθολομαίου. Η επαναλαμβανόμενη αποβολή του δέρματός του επιτρέπει στον Franticek Klossner να ενσαρκώσει το πέρασμα του χρόνου, να απεικονίσει τα προσωπικά του βήματα εξέλιξης ως άνθρωπος και καλλιτέχνης, να υλοποιήσει τις μεταμορφώσεις του και το ταξίδι της ζωής του - όπως ένα φίδι που αφήνει το δέρμα του αρκετές φορές όταν το έχει ξεπεράσει. (Dr. Caroline Schuster Cordone, Musée d'art et d'histoire MAHF Fribourg, 2021)


το-δέρμα-ενός-καλλιτέχνη-το-σώμα-και-το-ιερό-ο-Έλληνας-σάτυρος-Μαρσύας-γδάρθηκε-από-τον-Απόλλωνα-franticek-klossner
Το γδάρσιμο ενός καλλιτέχνη, Μεταμορφώσεις μιας εξατομίκευσης, Frantiček Klossner, Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας Fribourg, Έκθεση στο μουσείο: Το πνευματικό και το σώμα, 2021

franticek-klossner-καλλιτέχνης-τατουάζ-σύγχρονη-τέχνη-υπογραφή-στο-σώμα-σας-η-τέχνη-μπαίνει-κάτω-από-το-δέρμα-σας
Υπογραφή στο σώμα, τατουάζ, παράσταση για τα εγκαίνια του μόνιμου έργου τέχνης στο πάρκο του Ελβετικού Ινστιτούτου στη Ρώμη, Franticek Klossner, 1998

Ελβετικό-Ινστιτούτο-για-τη-Ρώμη-Τέχνη-στο-δημόσιο-χώρο-οπτική-ποίηση-μόνιμη-εγκατάσταση-γυάλινη-πρόσοψη-περίπτερο-στο-πάρκο-της-Villa-Maraini-Roma
Ελβετικό Ινστιτούτο Ρώμης, Οπτική Ποίηση, μόνιμη εγκατάσταση, χειρόγραφες σημειώσεις σε γυαλί, περίπτερο στο πάρκο της Villa Maraini, Franticek Klossner, 1998

franticek-klossner-σύγχρονη-τέχνη-εικαστική-ποίηση-bern-ελβετία-ο-καλλιτέχνης-σας-λέει-πώς-μπορεί-να-δημιουργηθεί-καλύτερα-η-τέχνη
Πώς δημιουργείται η τέχνη και το ένα συνδέεται με το άλλο, Franticek Klossner, Οπτική ποίηση, τεχνική αμμοβολής σε μέταλλο, 50x50cm, 2018

franticek-klossner-καλλιτέχνης-Ελβετία-πολιτική-και-τέχνη-διμερείς-σχέσεις-δήμαρχος-Βέρνης-δήμαρχος-Βερολίνου-alexander-tschaeppaet-και-klaus-wowereit
"Διμερείς σχέσεις", εικαστική ποίηση, Franticek Klossner, 2014, ο πρόεδρος της πόλης της Βέρνης, Alexander Tschäppät, και ο δήμαρχος του Βερολίνου, Klaus Wowereit, με πίνακα κειμένου από τη σειρά: "Η τέχνη κάνει πολιτική", φωτογραφία: Simon Schmid

σύγχρονη-τέχνη-στην-Ελβετία-η-αυτοεικόνα-στην-ψηφιακή-εποχή-εγκατάσταση-βίντεο-video-art-projection-mapping-franticek-klossner
Generation Head Down, βίντεο-εγκατάσταση, Frantiček Klossner, Kunsthaus Zofingen, έκθεση: Εγώ ή εγώ - Η αυτοεικόνα στην ψηφιακή εποχή, 2017, Φωτογραφία: Timo Ullmann

ελληνικές-θεότητες-σε-διάλογο-πολυκάναλη-εγκατάσταση-βίντεο-σύγχρονη-ελβετική-τέχνη-kunsthaus-zofingen-franticek-klossner-video-art
Πέντε ελληνικές θεότητες σε συνομιλία για την ψηφιακή εποχή, «Generation Head Down», εγκατάσταση βίντεο, Frantiček Klossner, Kunsthaus Zofingen, 2017, Φωτογραφία: Timo Ullmann

σύγχρονη-τέχνη-στην-Ευρώπη-franticek-klossner-σύγχρονη-τέχνη-ελβετία
Λεπτομέρεια από τη βιντεοεγκατάσταση "Generation Head Down", Kunsthaus Zofingen, 2017, Φωτογραφία: Timo Ullmann

Μυστικός-Δείπνος-σύγχρονη-τέχνη-κοινωνικά-κριτική-τέχνη-franticek-klossner
Ένας μάλλον διαφορετικός "Μυστικός Δείπνος", οκτακάναλη βιντεοεγκατάσταση με ψωμί που μιλάει, Franticek Klossner, Kunstmuseum Solothurn, 2008

ένα-κάλεσμα-για-ειρήνη-διαδραστική-εγκατάσταση-βίντεο-χορός-αυτοσχεδιασμός-με-στρατιώτες-kunstmuseum-solothurn-franticek-klossner
Μια έκκληση για ειρήνη, διαδραστική βιντεοεγκατάσταση, Franticek Klossner, Μουσείο Τέχνης του Solothurn, 2001

ψηφιοποίηση-και-το-μέλλον-της-εκπαίδευσης-συμμετοχική-τέχνη-διαδραστική-βιντεογλυπτική-bernese-university-of-applied-sciences-franticek-klossner
«Μίλα μου», Interactive video installation, Frantiček Klossner, Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Επιστημών της Βέρνης - Σχολή Διοίκησης Επιχειρήσεων, 2019

το-σώμα-διαλύεται-στη-βιασύνη-των-εικόνων-βίντεο-υψηλής-ταχύτητας-εγκατάσταση-βίντεο-πολλαπλών-καναλιών-franticek-klossner
Mess Up Your Mind, βίντεο υψηλής ταχύτητας, εγκατάσταση βίντεο πολλαπλών καναλιών, Franticek Klossner, Kunsthaus Grenchen, 2001

ελληνική-μυθολογία-ηχώ-και-νάρκισσος-στη-σύγχρονη-τέχνη-διαδραστική-εγκατάσταση-βίντεο-με-φωνητικό-έλεγχο-taxispalais-innsbruck
Ηχώ και Νάρκισσος, Διαδραστική εγκατάσταση βίντεο, ακουστικός έλεγχος, Franticek Klossner, Kunsthalle Tirol, Taxispalais Innsbruck, έκθεση: Ο καθρέφτης του Νάρκισσου, 2012

Ευρωπαϊκό-Κοινοβούλιο-αίθουσα-του-Στρασβούργου-Πολιτική-και-τέχνες-Πολιτιστική-ιστορία-σε-διάλογο-εγκατάσταση-βίντεο-Franticek-Klossner-Σύγχρονη-τέχνη-Ηθοποιός-Ben-Gageik
Ο Ηρακλής στην αίθουσα ολομέλειας του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στο Στρασβούργο, ενσαρκωμένος από τον ηθοποιό Ben Gageik, βιντεοεγκατάσταση από το έργο του Franticek Klossner "Facing History - Cultural History in Dialogue", Πανεπιστήμιο της Βέρνης, 2019

Εγκατάσταση-βίντεο-διαδραστικό-αρχείο-παραστάσεων-για-την-πολιτιστική-σκηνή-της-Βέρνης-Ελβετία-Σκηνή-τέχνης
Η τέχνη κάνει πολιτική, βιντεοεγκατάσταση, διαδραστικό αρχείο παραστάσεων για την πολιτιστική σκηνή της Βέρνης, Kornhausforum Bern, 2003

franticek-klossner-Σύγχρονη-Τέχνη-Σχέδια-Ο-καλλιτέχνης-Christo-τυλίγεται-από-την-Josy-Kraft-από-τη-σειρά-Η-τέχνη-κάνει-πολιτική
Ο καλλιτέχνης Christo τυλίγεται από την Josy Kraft, σχέδιο, μολύβι σε χαρτί, από τη σειρά: Η τέχνη κάνει πολιτική, Franticek Klossner, έκθεση μνήμης για τον Harald Szeemann, Kunsthalle Bern, 2006

σύγχρονη-τέχνη-στην-Ελβετία-Ο-ιστορικός-τέχνης-hans-christoph-von-tavel-μεταφέρει-δύο-σημαίες-της-meret-oppenheim-Αντλώντας-από-franticek-klossner
Ο ιστορικός τέχνης Hans Christoph von Tavel μεταφέρει δύο σημαίες της Meret Oppenheim στη γέφυρα με τα σύννεφα, σχέδιο, μολύβι σε χαρτί, από τη σειρά: Η τέχνη κάνει πολιτική, Franticek Klossner, έκθεση μνήμης για τον Harald Szeemann, Kunsthalle Bern, 2006

Ο ψιθυριστής της τέχνης

Michaela Nolte, σχετικά με τη σειρά έργων "Kunst macht Politik", 2007: Στο διαδραστικό αρχείο παραστάσεων "Kunst macht Politik" (από το 2003), ο Frantiček Klossner υφαίνει έναν βρόχο διαλόγου ποικίλων δικτύων με βιντεοσκοπήσεις περίπου 500 εργαζομένων στον πολιτισμό μέχρι σήμερα. Δεν πρόκειται για μια συμβατική συλλογή, αλλά για έναν ριζωματικό ιστό, με τον καλλιτέχνη ως ευεργέτη της κοινότητας για ανθρώπινες, καλλιτεχνικές και μιντιακές παρεμβάσεις. Οι εργαζόμενοι στον πολιτισμό, οι πολιτιστικοί διαμεσολαβητές και οι πολιτιστικοί πολιτικοί παρακινούνται από τον Frantiček Klossner σε αυθόρμητες δράσεις, παραστάσεις ή οικείους αυτοσχεδιασμούς, από τις οποίες - με την έννοια του Gaston Bachelard "Το λουλούδι είναι πάντα ήδη στο αμύγδαλο" - αναδύονται ποιητικές και σουρεαλιστικές μινιατούρες. Η παράσταση Paradise της Σάντρα Τζιανφρέντα και του Μπέρνχαρντ Μέντες Μπούργκι στο Λεμονένιο Δέντρο της Γνώσης στο Kunstmuseum της Βασιλείας, για παράδειγμα, ή η καλλιτεχνική κολεκτίβα που ο Κλόσνερ προσελκύει μπροστά στην κάμερά του με την απλή οδηγία από το τραπέζι του flat-sharing παγώνι: "Απλά ανέβα στους τοίχους!" Ο καλλιτέχνης ως εμψυχωτής μας κάνει να σκεφτόμαστε το αδύνατο και το κάνει πράξη. Ο καλλιτέχνης ως αρχειοθέτης δημιουργεί αντισυμβατικά ντοκουμέντα βασισμένα στην επιθυμία για τέχνη, συμπεριλαμβανομένων πολλών ιστορικών πλέον στιγμών, όπως η παράσταση της Martha και του Maurice E. Müller με φτυάρι και αξίνα στον λάκκο εκσκαφής του υπό ίδρυση Zentrum Paul Klee ή η παράσταση "Abbey Road" με τους Balthasar Burkhard, Claude Kuhn, Gerhard Johann Lischka και Alexander Tschäppät σε μια διάβαση ζέβρας στη συνοικία της πρεσβείας της Βέρνης. "Θεμελιώδης για τις ποικίλες εκδηλώσεις της τέχνης της περφόρμανς [...] είναι η φυσική εκτέλεση μιας δράσης", αναφέρεται σε έναν αναγνώστη της περφόρμανς. Εκτός από το γεγονός ότι αυτό ακούγεται σαν ανωτέρα βία, ο Frantiček Klossner αντικρούει έναν τέτοιο ορισμό με τα ενδιάμεσα έργα του, στα οποία το βίντεο, η περφόρμανς, η φωτογραφία ή η εγκατάσταση δείχνουν πάντα πέρα από το ένα μέσο. Δεν είναι η φυσική εκτέλεση, αλλά μάλλον η σωματική ευχαρίστηση και η αλληλεπίδραση των ερμηνευτών και των θεατών που εμφανίζονται ως κεντρική στιγμή στο έργο του καλλιτέχνη- το χιούμορ ως άλλη. Το χιούμορ ως κάθαρση. Από τις εικαστικές τέχνες, ο Klossner δρα με θράσος, πονηριά και καινοτομία. Εξετάζει το σώμα ως γλυπτό, ως έργο τέχνης που διαλύεται και γεννιέται ξανά, και ενσωματώνει με φυσικό τρόπο το χορό, τη γλώσσα, το σχέδιο και τη γραφή στην υπέρβαση των ορίων ως βασική επιτελεστική στάση. Φαίνεται λοιπόν συνεπές το γεγονός ότι η φυσική εκτέλεση αναστέλλεται πλήρως σε αυτό που ο Klossner αποκαλεί "την πιο απόλυτη παράσταση". Ο Tim Steiner, φίλος καλλιτέχνης του Frantiček Klossner, ο οποίος φοράει στην πλάτη του ένα έργο του Wim Delvoye ως ζωντανό φορέα εικόνας, χρειάστηκε να ανοίξει το διάσημο τατουάζ για μια ιατρική παρέμβαση. Ο Frantiček Klossner συνόδευσε τον φίλο του κατά τη διάρκεια της αναισθησίας στο χειρουργείο και κατέγραψε την επέμβαση μαζί με τον φωτογράφο Simon Schmid. "Η απώλεια της συνείδησης μου έκανε βαθιά εντύπωση και με οδήγησε στο ερώτημα αν η συνείδηση είναι καθόλου απαραίτητη για την παράσταση. Το σώμα του Tim Steiner που επέπλεε σε αναισθησία ήταν απίστευτα παρόν και με την απόλυτη παθητικότητά του αποτελούσε έναν συναρπαστικό αντίποδα στην ενεργή επιθυμία της τέχνης." Η παράσταση του αναισθητοποιημένου φίλου γίνεται μια βυθιστική εμπειρία της τέχνης, του να είσαι τέχνη, πλήρως διαποτισμένη με αυθεντική αυτοπεποίθηση, όπου οι εικόνες δεν διαβρώνονται αλλά συνεχίζουν να λειτουργούν και να εμπνέουν το (φαινομενικά) αδύνατο. Ο καλλιτέχνης γίνεται ψιθυριστής της τέχνης. Στα όρια μεταξύ του να είναι ρητή και του να είναι σιωπηρή, η τέχνη του Klossner απελευθερώνει ενέργεια και έχει τη δυνατότητα να μεταδοθεί.


το-Καλλιτέχνης-franticek-klossner-σύγχρονη-τέχνη-σχέδιο-μολύβι-σε-χαρτί-Η-Επιτροπή-Τεχνών-αντιμετωπίζει-ένα-αίνιγμα
Η Επιτροπή Τεχνών αντιμετωπίζει ένα αίνιγμα, Franticek Klossner, αναμνηστική έκθεση για τον Harald Szeemann, Kunsthalle Bern, 2006

franticek-klossner-contemporary-artist-Ένας-σύγχρονος-καλλιτέχνης-σε-διάλογο-με-την-ελληνική-αρχαιότητα-Παλλάς-Αθηνά-και-Απόλλων
ο καλλιτέχνης Franticek Klossner σε παιχνιδιάρικο διάλογο με την Παλλάδα Αθηνά του Velletri και τον Απόλλωνα του Belvedere, 1996, φωτογραφία από τη σειρά: His- & Herstory, συλλογή του Kunstmuseum Bern

franticek-klossner-swiss-artist-performance-art-greek-cultural-history-in-dialogue-with-the-present-Η-ελληνική-πολιτιστική-ιστορία-σε-διάλογο
Για να βρεις το κεφάλι σου σε ένα απροσδόκητο μέρος, πρέπει πρώτα να το χάσεις, Franticek Klossner, 1996, φωτογραφία από τον κύκλο εργασιών "His- & Herstory", συλλογή του Kunstmuseum Bern

Ο Franticek Klossner εργάζεται κυρίως στους τομείς της βιντεοτέχνης και της περφόρμανς. Η φωτογραφική του σειρά "His- & Herstory" (1996) κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του ως ένα φωτογραφικό μυθιστόρημα που έχει παραμείνει μοναδικό. Οι τετράγωνες, μεγεθυμένες, ασπρόμαυρες φωτογραφίες τον δείχνουν γυμνό σε μια αμφίδρομη συνομιλία με τα ελληνικά και ρωμαϊκά γλυπτά της Συλλογής Κλασικών Αρχαιοτήτων της Βέρνης, καθώς και σε δημόσιους ή μυστικούς χώρους στην πόλη της Ρώμης και στην Όστια. Μετά από διετή παραμονή με υποτροφία στο Ελβετικό Ινστιτούτο, ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στην πόλη της Ρώμης, όπου παρέμεινε μέχρι το 2000. Η σειρά φωτογραφιών δημιουργήθηκε ταυτόχρονα με τις πολύ γνωστές βίντεο εγκαταστάσεις του με το "Speaking Busts". Χρησιμοποιώντας μια τεχνική χαρτογράφησης, πρόβαλε συνεντεύξεις για τη σύγχρονη τέχνη πάνω στις προτομές. Σε μια έρευνα δρόμου, είχε ρωτήσει τους περαστικούς για τις "πρώτες τους εμπειρίες από την τέχνη". Οι ιστορίες αυτές οδήγησαν σε έναν εξαιρετικά ποιητικό διάλογο μεταξύ των προτομών του Ερμή της Ολυμπίας και του Απόλλωνα του Belvedere. Σε ένα άλλο απώτερο επίπεδο, αυτές οι εγκαταστάσεις βίντεο ήταν επίσης απάντηση του καλλιτέχνη στην πολεμική της εποχής, η οποία υποτιμούσε την τέχνη των μέσων σε σύγκριση με τη ζωγραφική και τη γλυπτική με το σκεπτικό ότι με τις βιντεοκασέτες δεν υπήρχε πρωτότυπο, αλλά μόνο αντίγραφα. Αυτό υπονομεύεται από τον Franticek Klossner στο βαθμό που τα γλυπτά στις συλλογές αρχαιοτήτων είναι επίσης απλώς αντίγραφα από γύψο και τελικά μόνο το δικό του γυμνό σώμα είναι πρωτότυπο. Έτσι, από τη μία πλευρά, ο καλλιτέχνης της περφόρμανς και των μέσων επαναστατεί ενάντια στη συμβατική έννοια της τέχνης των δεκαετιών του 1980 και του 1990, από την άλλη πλευρά, προκαλεί το αστικό καλλιτεχνικό γούστο, συμπεριλαμβάνοντας διάσημα έργα τέχνης από την ελληνική αρχαιότητα, όπως ο Απόλλων από το Belvedere, ο δισκοβόλος από τον Μύρωνα ή ο Βαρβερινός Φαύνος, καθώς και μια φουσκωτή λαστιχένια κούκλα και το γύψινο εκμαγείο του δεξιού στήθους της Pipilotti Rist. Αυτό μας φέρνει στο θέμα του φύλου, το οποίο ο καλλιτέχνης επανειλημμένα ενσωματώνει με έντονο τρόπο σε ολόκληρο το έργο του. Με έναν εξαιρετικά ποιητικό τρόπο, τα έργα του μας παρασύρουν να εξετάσουμε τη δική μας σκέψη και να αμφισβητήσουμε τα πρότυπα και την ταυτότητα φύλου. Αυτός ακριβώς είναι ο λόγος για τον οποίο η φωτογραφική σειρά έργων του είναι ενδιαφέρουσα για την τρέχουσα έκθεση στο Kunstmuseum της Βέρνης. Η πολιτισμική ποικιλομορφία, η κοινωνική αλλαγή και η εξέταση των παλαιών και νέων ιδεών του ανδρισμού είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με το σύνολο του έργου του Franticek. Έτσι, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στο Μουσείο Αρχαιοτήτων πετάει τα ρούχα του και αντιμάχεται πειραγμένα, με πολύ χιούμορ, την έννοια της "καλοκαγαθίας": καλός και αγαθός ... (Έκθεση "Το αδύναμο φύλο - Νέες εικόνες των ανδρών στην τέχνη", Kunstmuseum Bern, 2013)


pasolini-ostia-franticek-klossner-contemporary-artist-Στοντόπο-του-θανάτου-του-Πιερ-Πάολο-Παζολίνι-Όστια
Στον τόπο του θανάτου του Πιερ Πάολο Παζολίνι, Όστια, 1997, παράσταση του Franticek Klossner, Φωτογραφία: Gian Paolo Minelli
Πολιτιστική-ιστορία-σε-διάλογο-Ελβετικό-Ινστιτούτο-στη-Ρώμη-ο-Ελβετός-καλλιτέχνης-franticek-klossner-και-οι-προτομές-στο-πάρκο-του-λόφου-Pinicio
Προσεγγίσεις - Πολιτιστική Ιστορία σε διάλογο, παράσταση του Franticek Klossner, 1997, Monte Pincio (πάρκο με 229 προτομές) στη Ρώμη, Φωτογραφία: Gian Paolo Minelli


Σύγχρονη-Τέχνη-στη-Βέρνη-Αταραξία-και-ευτυχία-Ελβετία-Ελβετοί καλλιτέχνες-franticek-klossner-galerie-da-mihi
το έργο τέχνης λέει στον θεατή: «μπορείς να με δεις - και μπορώ να νιώσω το βλέμμα σου», Franticek Klossner, 2018, Εικαστική ποίηση από τη σειρά: "Ευδαιμονία και Αταραξία"

Η τέχνη γαργαλάει το μυαλό

Ο Frantiček Klossner σχεδιάζει επιλεγμένα έργα από την ιστορία της τέχνης με μολύβι ή στυλό στις κοιλιές των φίλων του. Το σώμα γίνεται φορέας της εικόνας - ένας μεσολαβητής μεταξύ της πρόσφατης ιστορίας της τέχνης και της σύγχρονης τέχνης. Ο ομφαλός λειτουργεί στα σχέδια ως αφετηρία και ως πρωταγωνιστής που γελάει: με ανοιχτό, έκπληκτο στόμα στο "Angelus Novus" του Paul Klee, ως πέος στο "Standing Man" του Pablo Picasso ή κρυμμένος πίσω από πυκνά μαλλιά στο "Breakfast in Fur" της Meret Oppenheim. Σχεδιασμένα απευθείας στο δέρμα, τα έργα γαργαλούν όχι μόνο τους χρήστες τους αλλά και το μυαλό μας: χαμογελώντας, ανακαλύπτουμε την ιστορία της τέχνης από μια νέα οπτική γωνία. Με πονηριά, ο Frantiček αποκωδικοποιεί την ουσία των επιλεγμένων έργων και δημιουργεί έτσι μια πολύ φυσική εικόνα για την προσωπική οικειοποίηση της πολιτιστικής ιστορίας: η τέχνη εσωτερικεύεται με παιχνίδι και μεγάλη ευχαρίστηση.

 

Σύγχρονη-Τέχνη-Σχέδια-Σώμα-Αισθησιασμός-Ερωτισμός-η-ιστορία-της-τέχνης-σε-γαργαλάει-και-σε-κάνει-να-ανατριχιάζεις
«Πρωινό με γούνα μετά τη Meret Oppenheim», σχεδιασμένο απευθείας στο σώμα του Άρθουρ με μαρκαδόρο, Franticek Klossner, 2015, από τη σειρά έργων: η ιστορία της τέχνης σε γαργαλάει και σε κάνει να ανατριχιάζεις

χορογραφία-σύγχρονου-χορού-του-καλλιτέχνη-franticek-klossner-contemporary-dance-switzerland
Χορογραφία σύγχρονου χορού του καλλιτέχνη Franticek Klossner, Ballet Company, Konzert Theater Bern, Πρεμιέρα, 2017

contemporary-dance-choreography-by-artist-franticek-klossner-χορογραφία-σύγχρονου-χορού
Ειλικρίνεια, χορογραφία του καλλιτέχνη Franticek Klossner για την ομάδα χορού του Stadttheater Bern, 2017

franticek-klossner-Ελβετοί-καλλιτέχνες-video-art
Βιντεοεγκατάσταση "Kairos and Chronos", Μουσείο Καλών Τεχνών, Βέρνη, 2013

Μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη από πάγο κρέμεται πάνω από μια μεγάλη έκταση νερού. Στην αρχή της ανάρτησής του, είναι το ακριβές εκμαγείο 1:1 του κεφαλιού του καλλιτέχνη. Φρέσκο από την ψυκτική αποθήκη, κρεμασμένο ανάποδα σε μια μεταλλική θηλιά, αυτό το εντυπωσιακό σώμα πάγου καλύπτεται πρώτα με ένα βελούδινο λευκό στρώμα παγετού πριν αρχίσει σταδιακά να λιώνει λόγω της θερμοκρασίας του δωματίου. Τέλος, οι λεπτοί λευκοί κρύσταλλοι πάγου διαλύονται και οι σταγόνες νερού που πέφτουν γίνονται ο ρυθμός της καρδιάς της εγκατάστασης βίντεο. Προβάλλοντας στο νερό, εμφανίζονται εναλλάξ οι βιντεοσκοπήσεις ενός προσεκτικού ματιού και η εικόνα ενός γυμνού νεαρού άνδρα σε εμβρυακή στάση. Ένας βιντεοπροβολέας έχει τοποθετηθεί με τέτοιο τρόπο ώστε οι εικόνες αυτές να καθρεφτίζονται και να μεγεθύνονται ακριβώς από την επιφάνεια του νερού στον απέναντι τοίχο του δωματίου. Οι αδιάκοπα πέφτουσες ακανόνιστες σταγόνες νερού από το κεφάλι του καλλιτέχνη που λιώνει, ωστόσο, δημιουργούν φυσικά ομόκεντρους παλλόμενους κύκλους στο νερό - όπως οι μεμονωμένες σταγόνες βροχής σε μια λίμνη. Και επειδή η βιντεοπροβολή είναι μια "εικόνα φωτός", τα κύματα δημιουργούν πολλαπλές διαθλάσεις και οπτικά πλάτη τόσο στο είδωλο όσο και στην προβολή της εικόνας. Με αυτόν τον τρόπο, δημιουργείται μια εντυπωσιακή, διαρκώς μεταβαλλόμενη κατάσταση - τόσο στην επιφάνεια του νερού όσο και στο πραγματικό βίντεο, στο οποίο ο θεατής συμπεριλαμβάνεται σαν από μόνος του. Μοιάζει σαν το βλέμμα του θεατή να απαντά στο υπνωτικό αντί-βλέμμα του μεγάλου ματιού, το οποίο ακολουθείται από το κουρνιασμένο σώμα του γυμνού νεαρού άνδρα. Και όλα αυτά διαπερνώνται από τους δυναμικούς ομόκεντρους κύκλους και τις ταλαντώσεις που προέρχονται από τις σταγόνες του νερού, για να συμπυκνωθούν τελικά σε μια εντυπωσιακή συνολική εικόνα που προκαλεί την προσοχή του θεατή. (Κείμενο: Peter Friese, Kunstverein Ruhr, 2015)


σύγχρονη-τέχνη-έκθεση-Γερμανία-video-art-franticek-klossner
Άποψη της έκθεσης στο Kunstverein Ruhr, Essen, NRW, video art του Franticek Klossner, 2015

σύγχρονη-τέχνη-εγκατάσταση-παγωμένη-αυτοπροσωπογραφία-ελβετός-καλλιτέχνης-franticek-klossner
Frantiček Klossner, εγκατάσταση βίντεο με παγωμένο Αυτοπροσωπογραφία, Μουσείο Καλών Τεχνών, Βέρνη, 2013

franticek-klossner-σύγχρονη-τέχνη-επιτελεστική-γλυπτική-sanaa-rolex-library-epfl-lausanne-ελβετία
"Brainwave", Γλυπτά, Παγωμένες αυτοπροσωπογραφίες από τον κύκλο εργασίας "Melting Selves", Franticek Klossner, Rolex Learning Center, Κτίριο Sanaa, Βιβλιοθήκη EPFL, Λωζάνη, 2013

Τέχνη-και-σωματικότητα-franticek-klossner-Παγωμένη-αυτοπροσωπογραφία
"Körper schmelzen Köpfe", (σώματα λιώνουν κεφάλια), φωτογραφική σειρά παγωμένων αυτοπροσωπογραφιών, Franticek Klossner, Dampfzentrale Bern, 1990

Το-ανθρώπινο-σώμα-στη-σύγχρονη-τέχνη-tim-steiner-wim-delvoye-franticek-klossner-reinking-collection-Αμβούργο
Μια προτομή που λιώνει δίπλα στο ζωντανό έργο τέχνης "Tim" του Wim Delvoye, Συλλογή Τέχνης Reinking, Μουσείο Weserburg, 2014
σύγχρονη-γλυπτική-Παγωμένο-πορτρέτο-ενός-καλλιτέχνη-από-πάγο-franticek-klossner
Προβολή έκθεσης: Συλλογή Reinking στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Weserburg Bremen, 2014

reinking-collection-contemporary-art-hamburg-frozen-self-portrait-by-swiss-artist-franticek-klossner
ένα προσεκτικό κοινό στην έκθεση "Existential Image Worlds - Συλλογή Reinking στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Weserburg Bremen, 2014

Frantiček Klossner