Frantiček Klossner

L'artista svizzero Franticek Klossner lavora con videoarte, installazioni, performance, fotografie, disegni e poesia visiva. Il suo lavoro è permeato da domande esistenziali. Nelle sue installazioni video e nel suo lavoro di disegno, il corpo umano funge da rappresentante dei processi di individuazione mentale e delle interdipendenze sociali. Attraverso immagini poetiche, Klossner riesce a far discutere su tematiche politiche e sociali. L’Estetica suggestiva delle sue opere coinvolge il pubblico ad instaurare subito un dialogo diretto. La veemenza delle sue rappresentazioni è supportata da una sensuale materialità. In modo quasi astuto, le sue opere seducono il pubblico a mettere in discussione le immagini interiori e a esaminare il proprio pensiero.

 

Dal 1990 le sue opere sono presentate a livello internazionale in numerose esposizioni ed anche in ambito di festival di videoarte e di arte digitale. Gli sono state dedicate anche mostre personali, in particolare dalla Kunsthaus di Grenchen, Svizzera (2001), dal Centro d’Arte Contemporanea CACT, Bellinzona, Svizzera (2002), dal Museo de Arte Moderno de Buenos Aires MAMBA, Argentina (2004), dalla Galleria d’Arte Universal, Santiago de Cuba (2005), dal Centro de Expresiones Contemporáneas, Rosario, Argentina (2007), dal Museo delle Belle Arti, Soletta, Svizzera (2008), dalla Kunsthaus Interlaken, Svizzera (2013), dalla Kunsthalle Wil, San Gallo, Svizzera (2014) e infine dal Kunstverein Ruhr a Essen, Nordreno-Vestfalia, Germania (2015).

 

Frantiček Klossner si è laureato presso la Scuola delle Belle Arti e Design F+F a Zurigo (1985-1989) dove insegnavano artisti come Hansjörg Mattiüller, Hermann Bohmert, Norbert Klassen, Vollrad Kutscher, Valie Export e Peter Weibel, così come il filosofo culturale Gerhard J. Lischka e ospiti come Jean Baudrillard, Paul Virilio e Vilém Flusser. Immediatamente dopo i suoi studi ha vinto una borsa di studio, erogata della città di Berna, che gli ha permesso di entrare in un atelier di New York City, nel quale si è concentrato sull'arte videografica, performance e installazioni. Nel 1995 gli è stata attribuita la borsa di studio dall’Istituto Svizzero di Roma che gli ha permesso di soggiornare due anni nella Capitale. Dopo questo periodo si è stabilito a Roma, dove ha lavorato fino al 2000. Al suo ritorno in Svizzera ha ricevuto l’incarico di insegnare presso la Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW, poi presso l'École cantonale d'arte du Valais ECAV, nonché presso l'Università delle Belle Arti di Berna HKB, dove insegna dal 2006 all'Istituto d’Arte e Transdisciplinarità.

 

Musei e collezioni pubbliche

Le opere di Frantiček Klossner sono rappresentate in numerose collezioni d'arte pubblica: Museo nazionale svizzero, Kunsthaus Zürich, Collezione Reinking Amburgo, Fondazione Moses Mendelssohn Berlino, Collezione d'arte federale della Confederazione svizzera, Collezione Carola e Günther Ketterer-Ertle, Dipartimento delle stampe della Biblioteca nazionale svizzera, Museo d'arte di Berna, Istituto Svizzero di Roma, Mobiliar Art Collection, Neuer Berliner Kunstverein, Ursula Blickle Videoarchiv, Österreichische Galerie Belvedere Wien, Centro per l'arte e i media ZKM Karlsruhe, Musée d'art et d'histoire Fribourg MAHF, Collection Banque Bonhôte Neuchâtel, Collezione Tomarkin Berlin, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires MAMBA Argentina, Museo d'arte della città di Soletta, Collezione d'arte del Cantone di Berna, Museo d'arte della città di Zofingen, Kunsthaus Pasquart Biel

 

Premi e riconoscimenti

2018 Premio onorario dell'Associazione Network

2017 Vincitore del concorso "Kultur-Digital", Cantone di Berna
2009 Art Position Award, Premio del pubblico, Cantone di Vaud

2009 Media Art Award, Banca Valiant
2007 Stipendio del Fondo culturale, Ufficio federale della cultura
1999 Nomina per il Premio Böttcherstrasse, Brema

1997 Borsa di studio della Fondazione culturale UBS
1997 Premio di video arte, Turingia e Renania-Palatinato
1996 Membro dell'Istituto Svizzero di Roma
1992 Premio d'arte della Fondazione Aeschlimann-Corti
1991 New York Studio Grant, Borsa della Città di Berna


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Melting Selves, Franticek Klossner, autoritratti congelati, scultura performativa, serie di opere dal 1990

Il sé congelato

Frantiček Klossner chiama la sua serie di opere con ritratti e corpi congelati "Infinite Performance". Il concetto performativo non è concepito solo per la durata di una mostra, ma ha già attraversato oltre 30 anni, dai suoi primi "congelamenti" (1990) a oggi, ogni volta in un nuovo contesto in numerose variazioni installative o mediatiche. Ogni nuovo allestimento è un processo temporaneo. Involontariamente, si pensa alla transitorietà e alle vite che passano. Ma l'attrazione dell'opera e il suo altrettanto forte carisma sono in grado nella loro totalità di stimolare pensieri, sentimenti e ricordi il cui insieme è già specifico dell'arte. Non si tratta quindi solo di un autoritratto fatto di ghiaccio che si scioglie lentamente, ma soprattutto di una "immagine umana del presente" che cambia impercettibilmente ma visibilmente, fino a dissolversi completamente. Il "diventare sempre meno" della scultura di ghiaccio fa parte della concezione che Franticek Klossner ha del suo lavoro e del suo concetto tanto quanto la ripetizione rituale e il ricorrente "congelamento di se stessi". Il suo lavoro è in un costante stato di flusso tra transitorietà e riapparizione. Nel farlo, l'artista si avvale di ambientazioni simboliche ambigue e della riattivazione consapevole di nozioni millenarie sul tempo. Si tratta di un'immagine scultorea dell'uomo che porta il tempo dentro di sé, per così dire, e che incarna diversi concetti di tempo. In questo modo, egli pone anche la questione esistenziale del "tempo interno" e del "tempo esterno" dell'uomo. (Dr. Peter Friese, Kunstverein Ruhr, Essen, 2015)


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Autoritratto congelato, Franticek Klossner, dalla serie ininterrotta di opere "Melting Selves", da più di 30 anni (1990)

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"Hidden Assets", camera fredda walk-in con autoritratti congelati di Franticek Klossner, Collezione d'arte Rik Reinking Amburgo, Kunsthalle Osnabrück, 2011

respiriamo l'opera d'arte

Nella pallida luce di una lampadina, l'artista conserva una moltitudine di autoritratti congelati. La bizzarra collezione sembra un esperimento clinico. Le teste lucide dell'artista sono allineate frontalmente su scaffali metallici. Ogni testa viene modellata in modo diverso dal processo di congelamento: Irti, strappati, spaccati o perfettamente somiglianti, riflettono l'intera gamma di deformazioni e mutamenti di forma. Di fronte a questi "sé congelati", pensiamo involontariamente al bestseller di Richard David Precht "Chi sono io - e se sì, quanti?". La fisicità vulnerabile degli "io" memorizzati diventa un simbolo delle condizioni umane. Nel freddo della cella frigorifera, i processi della nostra percezione si intensificano: ad ogni respiro, il freddo ci penetra! Respiriamo il lavoro ... e quando espiriamo, il riscaldamento dell'aria che respiriamo lascia sulle nostre teste ghiacciate una brina in costante aumento. Come una sottile pelliccia, il respiro del pubblico ricopre l'opera dell'artista. (Mechthild Zawadinsky, Kunsthalle Osnabrück, 2011)


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Il respiro dei visitatori si deposita come brina sulle teste ghiacciate dell'artista, "Hidden Assets", Franticek Klossner, Kunsthalle Osnabrück, 2011


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Busto congelato nel cortile della Kunsthalle Osnabrück, mostra: "Il corpo umano nell'arte contemporanea", Collezione Reinking, Amburgo, 2011

Inge Herold, in: "Il busto nell'arte europea da Auguste Rodin a oggi", Städtische Museen Heilbronn, 2005

Come Dieter Roth, Franticek Klossner sottopone il suo autoritratto a deformazione e dissoluzione, ma anche l'aspetto del ciclo del divenire e del trapassare gioca un ruolo importante nel suo lavoro. Inoltre, il suo materiale ha una qualità completamente diversa da quella di Roth. Gli autoritratti di Klossner, intitolati "Melting Selves", che crea dal 1990, sono calchi di acqua ghiacciata che utilizza in vari modi in installazioni, performance e sequenze video. L'acqua non è solo la materia vitale per eccellenza, ma è anche un elemento estremamente mutevole che si presenta in tre stati: liquido, solido (neve e ghiaccio) e gassoso (foschia, nebbia, vapore). I processi di congelamento e fusione sono, come la cottura nelle opere di Quinn, processi deformanti che sviluppano un forte slancio proprio, sul quale l'artista non ha alcun controllo. Alla deformazione e alla dissoluzione attraverso la fusione - da intendersi come metafora del tempo e della caducità nelle sue opere precedenti - si contrappone l'idea di rinascita e rinnovamento di Klossner in un'opera video sviluppata appositamente per la mostra "The Upper Half". Sei busti dell'artista decadono e riemergono in un processo ritmico accompagnato da una sequenza minimalista di suoni basati sui battiti del suo cuore. I busti si sciolgono - con le gocce che metaforicamente salgono al cielo come bolle di pensiero - e si riformano da gocce che salgono dal basso: un'inversione del processo reale. Klossner combina l'idea di un ciclo eterno della vita con il tema dell'esplorazione di sé e della questione dell'identità: "Non esiste un individuo, noi siamo identità liquide. Ogni arresto è inutile: il tempo è un cambiamento di forma".


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«ex vivo - in vitro», video installazione, Frantiček Klossner, Kunsthalle Wil/SG, 2014

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Vista della mostra Kunsthalle Wil/SG, "ex vivo - in vitro", video installazione, Frantiček Klossner, 2014, Foto: Simon Schmid

Stati umani dell'essere

Le opere di Frantiček Klossner sono dedicate a questioni esistenziali e si concentrano sui processi di individuazione mentale e sulle interdipendenze sociali. La videoinstallazione "ex vivo - in vitro" lo dimostra in modo particolarmente suggestivo: la scena ricorda una collezione di preparati anatomici umidi in un museo di storia della medicina. Immersi in liquidi in grandi bottiglie di vetro, isolati, conservati e separati gli uni dagli altri, scopriamo corpi umani nudi e teste parlanti. I corpi si contorcono nella ristrettezza del loro isolamento. Le teste ruotano intorno al proprio asse come dei globi. I volti che scorrono diventano mappe del mondo delle vite già vissute. Questa situazione evidenzia gli effetti dell'isolamento sociale e dell'esclusione sulla psiche di una persona. Ma all'interno delle lampadine germoglia la resilienza umana. Con parole enigmatiche, i "chiusi" parlano a se stessi e a noi. Parlano di amore e desiderio, di vicinanza e distanza, di speranza e fiducia. Con le loro voci ipnotiche e le parole ripetitive che si sovrappongono e si contraddicono, catturano il pubblico. In questo modo, gli individui isolati trasmettono un'immagine estremamente potente e attuale della società odierna e dell'idea di cosa possa significare essere umani.


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I volti isolati girano come globi e il proprio asse e diventano mappe di vite già vissute … «ex vivo - in vitro», video installazione, Frantiček Klossner, Neuer Kunstverein Aschaffenburg Kunstlanding, 2016

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il tema dell'isolamento sociale viene visualizzato in modo inaspettato: «ex vivo - in vitro», Frantiček Klossner, video installazione, Kunsthaus Interlaken, 2016

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"Un nuovo volto per il mio cranio", Franticek Klossner, Autoscopia, 1999, video sperimentale a raggi X, pittura del corpo con mezzo di contrasto medico, imaging a raggi X in collaborazione con l'Istituto di Radiologia dell'Università di Berna

Lo scheletro di un teschio umano, che si muove vivacemente e ci guarda dalle sue orbite ossee, ha un effetto spaventoso e irritante. Un teschio corporeo, vivo? L'autoritratto non convenzionale con illuminazione a raggi X è incastonato nella forma classica di un medaglione e rimanda quindi alle caratteristiche pittoriche dei gioielli da lutto del dopoguerra. Ma la performance video di Frantiček Klossner è un memento mori pieno di autoironia e di palpabile piacere nella sperimentazione artistica con i mezzi di imaging medico. Le associazioni oppressive sono chiaramente contrastate dalla malizia e dall'umorismo nero. La morte sembra volerci dire che la vita dopo la morte sarà altrettanto sensuale e bizzarra della nostra contraddittoria esistenza in quel tempo che chiamiamo presente. (Testo: Léonard Cuènoud, Collezione Hess, 2000)


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Vista della mostra "Danse Macabre" alla Carola & Günther Ketterer Ertle Art Collection di Berna, 2016, con opere di Meret Oppenheim e Franticek Klossner in tecnica a raggi X

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"Lo scorticamento di un artista", Metamorfosi di un'individuazione, Frantiček Klossner, Museo d'arte e storia di Friburgo, mostra "il corpo e il sacro", 2021

La pelle che non abito più

Le trasformazioni e le frammentazioni del corpo sono aspetti centrali nelle opere di Frantiček Klossner. Dal 1989 realizza "pelli" a grandezza naturale in gomma naturale. Si tratta di calchi realistici del suo corpo, che utilizza per congelare i suoi busti-ritratto in ghiaccio, spesso esposti, i "Melting Selves". Nel corso di questo processo di lavoro artistico, durato oltre 30 anni, si è accumulato un gran numero di "schizzi". Sono reliquie lasciate da fasi precedenti della vita e della creazione da cui l'uomo è già fuggito e da cui l'artista è emerso. Le tracce delle rispettive fasi di lavoro, i graffi, i tagli, le cicatrici e le ferite conferiscono a ogni pelle un aspetto individuale. Nel caso di Frantiček Klossner, i frammenti di carriera artistica che sono stati rimossi da sé e conservati possono essere letti anche come "distacchi" ritualizzati nel suo processo di individuazione come essere umano. La "muta" è un chiaro segnale fisico di un cambiamento psicologico e spirituale. Le "scorticature" di Frantiček Klossner entrano così in dialogo con immagini potenti della storia culturale europea, come il mito greco-romano di Marsia o il martirio dell'apostolo Bartolomeo. Il ricorrente spargimento della propria pelle permette a Franticek Klossner di incarnare lo scorrere del tempo, di visualizzare le sue tappe personali di sviluppo come essere umano e artista, di materializzare le sue metamorfosi e il suo percorso di vita - come un serpente che lascia la propria pelle più volte quando l'ha superata. (Dr. Caroline Schuster Cordone, Musée d'art et d'histoire MAHF Fribourg, 2021)


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«La pelle che non abito più», Frantiček Klossner, 2001, Collezione d'arte Carola e Günther Ketterer Ertle

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il mio corpo come portatore di informazioni: «Public Tattooing», performance per l'inaugurazione dell'installazione permanente nel parco dell'Istituto Svizzero di Roma, Franticek Klossner, 1998

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Istituto Svizzero di Roma, Installazione permanente di Franticek Klossner, Poesia visiva, appunti manoscritti su facciata di vetro, 1998

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«Come l'arte viene creata e l'una è collegata all'altra», Franticek Klossner, Poesia visiva, tecnica di sabbiatura su metallo, 50x50cm, 2018

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«Relazioni bilaterali», Visual Poetry, Franticek Klossner, 2014, Il sindaco di Berna, Alexander Tschäppät e Klaus Wowereit, sindaco di Berlino, con un pannello di testo della serie: L'arte fa politica, Foto: Simon Schmid

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Generazione Testa Bassa, L'immagine di sé nell'era digitale, video installazione, Frantiček Klossner, Kunsthaus Zofingen, 2017, Fotografia: Timo Ullmann

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«Generazione Testa Bassa», Cinque divinità greche in conversazione sull'era digitale, video installazione, Frantiček Klossner, Kunsthaus Zofingen, 2017, Fotografia: Timo Ullmann

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Dettaglio dell'installazione video «Generazione Testa Bassa, L'immagine di sé nell'era digitale», Frantiček Klossner, Kunsthaus Zofingen, 2017, Fotografia: Timo Ullmann

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«Un appello alla pace», installazione video interattiva, Franticek Klossner, Museo delle Belle Arti di Soletta, 2001

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«Un'altra Ultima Cena», video installazione con pani parlanti, Franticek Klossner, Museo delle Belle Arti di Soletta, 2008

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«Parlami», video-scultura interattiva, Frantiček Klossner, Università di Scienze Applicate di Berna - Facoltà di Economia, 2019

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«Mess Up Your Mind», video ad alta velocità, installazione video multicanale, Franticek Klossner, Kunsthaus Grenchen, 2001

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«Eco e Narciso», video installazione interattiva, Franticek Klossner, Collezione d'arte La Mobiliare, Vista della mostra: «Lo specchio di Narciso», Taxispalais Innsbruck, 2012

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«Eracle nella sala plenaria del Parlamento europeo a Strasburgo», interpretato dall'attore Ben Gageik, video installazione dalla mostra "Facing History" di Franticek Klossner, Collezione di Antichità dell'Università di Berna, 2019

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«L'arte fa politica», Installazione video interattiva, archivio con performance di oltre 500 protagonisti della scena culturale svizzera, Kornhausforum Bern, 2003

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«L'artista Christo viene avvolto da Josy Kraft», disegno, matita su carta, dalla serie: «L'arte fa politica», Franticek Klossner, 2006, Kunsthalle Bern, Mostra in memoria di Harald Szeemann

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«Lo storico dell'arte Hans Christoph von Tavel porta due bandiere di Meret Oppenheim attraverso il ponte con le nuvole», disegno, matita su carta, dalla serie: «L'arte fa politica», Franticek Klossner, 2006, Kunsthalle Bern

Il sussurratore d'arte

Michaela Nolte, sulla serie di opere "Kunst macht Politik", 2007: nel suo archivio interattivo di performance "Kunst macht Politik" (dal 2003), Frantiček Klossner tesse un ciclo di dialogo di reti diverse con registrazioni video di circa 500 operatori culturali fino ad oggi. Non si tratta di una collezione convenzionale, ma di una rete rizomatica, con l'artista come benefattore della comunità per le interferenze umane, artistiche e mediatiche. Operatori culturali, mediatori culturali e politici culturali sono animati da Frantiček Klossner ad azioni spontanee, performance o improvvisazioni intime, dalle quali - nel senso di "Il fiore è sempre già nella mandorla" di Gaston Bachelard - emergono miniature poetiche e surreali. La performance Paradise di Sandra Gianfreda e Bernhard Mendes Bürgi al Lemon Tree of Knowledge del Kunstmuseum di Basilea, ad esempio, o il collettivo di artisti che Klossner attira davanti alla sua macchina fotografica con la semplice istruzione del tavolo di condivisione del pavone: "Salite sulle pareti!". L'artista come animatore fa pensare all'impossibile e lo mette in pratica. L'artista come archivista crea documenti non convenzionali basati sul desiderio di arte, tra cui numerosi momenti ormai storici come la performance di Martha e Maurice E. Müller con pala e piccone nella fossa di scavo del nascente Zentrum Paul Klee o la performance "Abbey Road" con Balthasar Burkhard, Claude Kuhn, Gerhard Johann Lischka e Alexander Tschäppät su un passaggio pedonale nel quartiere delle ambasciate bernesi. "Fondamentale per le diverse manifestazioni dell'arte performativa [...] è l'esecuzione fisica di un'azione", si legge in un lettore di performance. A parte il fatto che questo suona come forza maggiore, Frantiček Klossner confuta tale definizione con le sue opere intermedie, in cui video, performance, fotografia o installazione puntano sempre al di là del singolo medium. Non è l'esecuzione fisica, ma piuttosto il piacere fisico e l'interazione dei performer e degli spettatori ad apparire come un momento centrale nel lavoro dell'artista; l'umorismo come un altro. L'umorismo come catarsi. Nell'ambito delle arti visive, Klossner agisce in modo sfacciato, astuto e innovativo. Esamina il corpo come scultura, come opera d'arte che si dissolve e si genera di nuovo, e incorpora naturalmente la danza, il linguaggio, il disegno e la scrittura nella trasgressione dei confini come attitudine performativa di base. Sembra quindi coerente che l'esecuzione fisica sia completamente sospesa in quella che Klossner definisce "la performance più estrema". Tim Steiner, un artista amico di Frantiček Klossner, che porta sulla schiena un'opera di Wim Delvoye come portatore di immagine vivente, ha dovuto farsi aprire il famoso tatuaggio per un intervento medico. Frantiček Klossner ha accompagnato l'amico durante l'anestesia in sala operatoria e ha documentato l'operazione insieme al fotografo Simon Schmid. "La perdita di coscienza mi ha profondamente impressionato e mi ha portato a chiedermi se la coscienza sia necessaria per la performance. Il corpo di Tim Steiner che galleggiava nell'anestesia era incredibilmente presente e nella sua assoluta passività costituiva un affascinante contrappunto al desiderio attivo dell'arte". La performance dell'amico anestetizzato diventa un'esperienza immersiva dell'arte, dell'essere arte, completamente intrisa di autentica autoevidenza, dove le immagini non si erodono ma continuano a funzionare e a ispirare l'apparentemente impossibile. L'artista diventa un sussurratore d'arte. Al limite tra l'esplicito e l'implicito, l'arte di Klossner sprigiona energia e ha un potenziale di contagio.


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«La Commissione per le Arti si trova di fronte a un enigma», tratto dalla serie: «L'arte fa politica», Franticek Klossner, 2006, Kunsthalle Bern, Mostra in memoria di Harald Szeemann

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«Sul fasciatoio della storia dell'arte», Franticek Klossner, 1996, fotografia dalla serie: "His- & Herstory", Collezione del Museo d'arte di Berna

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«Per trovare la testa in un posto inaspettato, bisogna prima essere in grado di perderla», Franticek Klossner, 1996, fotografia dalla serie: "His- & Herstory", Collezione del Museo d'arte di Berna

Museo d'arte di Berna, 2013

Mostra: Mascolinità sotto esame: come l'arte ritrae il nuovo maschio

a cura di Kathleen Bühler

 

Franticek Klossner lavora principalmente nel campo della videoarte e della performance. La serie fotografica "His- & Herstory" (1996) occupa una posizione speciale nella sua opera come fotoromanzo che è rimasto unico. Le fotografie quadrate, ingrandite e in bianco e nero lo mostrano nudo in una conversazione a due con le sculture greche e romane della Collezione di Antichità Classiche di Berna, così come in luoghi pubblici o segreti della città di Roma e di Ostia. Dopo una borsa di studio di due anni presso l'Istituto Svizzero, l'artista si stabilisce a Roma, dove rimane fino al 2000. La serie fotografica è stata creata contemporaneamente alle sue acclamate installazioni video con "Speaking Busts". In un sondaggio di strada, aveva chiesto ai passanti le loro "prime esperienze con l'arte". Proiettate sui busti antichi sotto forma di video mapping, le loro storie hanno dato vita a un discorso estremamente poetico sull'arte contemporanea, a metà strada tra l'Hermes di Olimpia e l'Apollo del Belvedere. Su un altro piano, tuttavia, queste installazioni video erano anche un'astuta risposta del pioniere del video alle polemiche dell'epoca, che svalutavano l'arte mediatica rispetto alla pittura e alla scultura, sostenendo che con le videocassette non esistevano originali, ma solo copie. Franticek Klossner si oppone in modo piacevole a questo atteggiamento conservatore e dimostra con le sue azioni che anche le sculture in gesso di antiche collezioni sono semplici copie in gesso e che in definitiva solo il proprio corpo nudo è un originale. Così, da un lato, il performance e media artist si ribella al concetto convenzionale di arte degli anni Ottanta e Novanta, dall'altro provoca la percezione borghese dell'arte inserendo con nonchalance celebri opere dell'antichità greca (come l'Apollo del Belvedere), Il lanciatore di dischi di Myron o il satiro di Barber) come compagni della performance e giocando con oggetti di scena come una bambola di gomma gonfiabile o il calco in gesso del seno destro di Pipilotti Rist. In questo modo, l'artista ha segnalato la sua vicinanza alle questioni di genere, che ha ripetutamente incorporato con forza nel suo lavoro. In modo poetico e spesso quasi trattenuto, le sue opere ci incoraggiano ripetutamente a esaminare il nostro pensiero e a mettere in discussione le norme e l'identità di genere. Le sue riflessioni non sono invadenti, ma astute e seducenti. Danno al pubblico un tempo sufficiente e lo seducono a mettere in discussione le proprie immagini interiori. Proprio per questo motivo, la sua serie di opere fotografiche è particolarmente interessante per la mostra curata da Kathleen Bühler su "Questioning Masculinity" al Kunstmuseum Bern. La diversità culturale, il cambiamento sociale e l'esame di vecchie e nuove idee di mascolinità sono inestricabilmente legati al lavoro di Franticek. Non c'è quindi da stupirsi se nel Museo delle Antichità si spoglia e affronta in modo beffardo e umoristico il concetto di "kalokagathia", l'ideale greco di eccellenza fisica e mentale, mormorando sottovoce: "kalòs kaì agathós".


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Azione artistica sul luogo della morte di Pier Paolo Pasolini a Ostia, vicino a Roma, 1997, performance di Franticek Klossner fotografata da Gian Paolo Minelli
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«in un tenero dialogo con la storia culturale della città di roma», performance di Franticek Klossner, 1997, Monte Pincio, Parco dei 229 busti, Roma


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l'opera d'arte dice allo spettatore: «mi vedi - e io ti sento», Fotografia sovrapposta di manoscritti su vetro, Franticek Klossner, 2018, Poesia visiva della serie: «Eudaimonia e Atarassia»

solleticano la mente

Frantiček Klossner disegna a matita o a penna opere selezionate della storia dell'arte sulla pancia dei suoi amici. Il corpo diventa portatore dell'immagine, mediatore tra la storia dell'arte recente e l'arte contemporanea. L'ombelico funziona nei disegni come punto di partenza e come protagonista ridente: con la bocca aperta e sorpresa nell'"Angelus Novus" di Paul Klee, come pene nell'"Uomo in piedi" di Pablo Picasso o nascosto dietro una folta peluria nella "Colazione in pelliccia" di Meret Oppenheim. Disegnate direttamente sulla pelle, le opere solleticano non solo chi le indossa ma anche la nostra mente: sorridendo, scopriamo la storia dell'arte da una nuova prospettiva. Con astuzia, Frantiček decodifica l'essenza delle opere selezionate e crea così un'immagine molto naturale per l'appropriazione personale della storia culturale: l'arte viene interiorizzata in modo giocoso e con grande piacere.

 

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«Colazione in pelliccia dopo Meret Oppenheim», Disegno sulla pelle, Disegnato direttamente sul corpo di Arthur, Franticek Klossner, 2015, dalla serie: «L'arte solletica l'ombelico»

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«La sincerità», Coreografia di Franticek Klossner per la compagnia di danza del Teatro di Berna, serata di balletto interdisciplinare "Beauty More Than Me", 2017

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«La sincerità», Coreografia di Franticek Klossner per la compagnia di danza del Teatro di Berna, serata di balletto interdisciplinare "Beauty More Than Me", 2017

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"Kairos e Chronos", Frantiček Klossner, video installazione, Museo di Belle Arti di Berna, 2013

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«Kairos e Chronos», Frantiček Klossner, video installazione con un autoritratto scultoreo fatto di ghiaccio, Museo delle Belle Arti di Berna, 2013

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«Kairos e Chronos», video installazione performativa, Franticek Klossner, Kunstverein Ruhr, Essen, NRW, 2015

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Vista dettagliata della installazione video «Kairos e Chronos», Franticek Klossner, 2013, Museo delle Belle Arti di Berna

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«Brainwave», Sculture, autoritratti congelati del ciclo di lavoro "Melting Selves", Franticek Klossner, Rolex Learning Center, Edificio Sanaa, Biblioteca EPFL, Losanna, 2013

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«I corpi fondono le teste», serie fotografica con autoritratti congelati, Franticek Klossner, Dampfzentrale Bern, 1990

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Un busto in fusione accanto all'opera d'arte vivente "Tim" di Wim Delvoye, Collezione d'arte Reinking, Museo Weserburg, Brema, Germania, 2014
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Vista della mostra: Collezione d'arte Reinking nel Museo Weserburg Brema, 2014

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un pubblico attento nella mostra "Mondi visivi esistenziali", Museo Weserburg Brema, 2014

Frantiček Klossner