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Ausstellungsdauer:

12. 06. - 26. 09. 2021

Die Ausstellung in den Innen- und Aussenräumen des Aargauer Kunsthauses verschafft einen umfassenden Überblick zum spannenden Kapitel der Schweizer Skulptur. Themen, Materialien und Techniken verändern sich über die Jahrzehnte bis hin zur Neudefinition dessen, was Skulptur heute bedeutet. Gezeigt werden 200 Werke von 140 Künstlerinnen und Künstlern aus allen Sprachregionen des Landes. Darunter finden sich Werke von: John Armleder, Vincenzo Baviera, Ueli Berger, Walter Bodmer, Serge Brignoni, Heidi Bucher, Julian Charrière, Claudia Compte, Martin Disler, Urs Fischer, Peter Fischli & David Weiss, Alberto Giacometti, H.R. Giger, Peter Hächler, Thomas Hirschhorn, Schang Hutter, Leiko Ikemura, Hans Josephsohn, Frantiček Klossner, Ingeborg Lüscher, Christian Marclay, Josef Felix Müller, Meret Oppenheim, Erica Pedretti, Carmen Perrin, Guillaume Pilet, Václav Pozárek, Markus Raetz, Augustin Rebetez, Germaine Richier, Pipilotti Rist, Dieter Roth, Niki de Saint-Phalle, Roman Signer, Daniel Spoerri, André Thomkins, Not Vital, Jean Tinguely, Oscar Wiggli, Andrea Wolfensberger, Rémy Zaugg, u.a. Die Ausstellung wird kuratiert von Peter Fischer und Anouchka Panchard.

12. 06. - 26. 09. 2021

Η έκθεση παρέχει μια ολοκληρωμένη επισκόπηση του συναρπαστικού κεφαλαίου της γλυπτικής στην πρόσφατη ελβετική ιστορία της τέχνης από το 1945 και μετά. Τα θέματα, τα υλικά και οι τεχνικές αλλάζουν με την πάροδο των δεκαετιών σε σημείο που να επαναπροσδιορίζουν τι σημαίνει γλυπτική σήμερα. Εκτίθενται 200 έργα 140 καλλιτεχνών από όλες τις γλωσσικές περιοχές της χώρας. Ανάμεσά τους περιλαμβάνονται έργα των: John Armleder, Vincenzo Baviera, Ueli Berger, Walter Bodmer, Serge Brignoni, Heidi Bucher, Julian Charrière, Claudia Compte, Martin Disler, Urs Fischer, Peter Fischli & David Weiss, Alberto Giacometti, H.R. Giger, Peter Hächler, Thomas Hirschhorn, Schang Hutter, Leiko Ikemura, Hans Josephsohn, Frantiček Klossner, Ingeborg Lüscher, Christian Marclay, Josef Felix Müller, Meret Oppenheim, Erica Pedretti, Carmen Perrin, Guillaume Pilet, Václav Pozárek, Markus Raetz, Augustin Rebetez, Germaine Richier, Pipilotti Rist, Dieter Roth, Niki de Saint-Phalle, Roman Signer, Daniel Spoerri, André Thomkins, Not Vital, Jean Tinguely, Oscar Wiggli, Andrea Wolfensberger, Rémy Zaugg. Την έκθεση επιμελούνται οι Peter Fischer και Anouchka Panchard.

12. 06. - 26. 09. 2021

L'exposition présentée dans les espaces intérieurs et extérieurs du Kunsthaus d'Argovie donne un aperçu complet de ce chapitre passionnant de la sculpture suisse. Les thèmes, les matériaux et les techniques changent au fil des décennies au point de redéfinir ce que signifie la sculpture aujourd'hui. L'exposition présente 200 œuvres de 140 artistes issus de toutes les régions linguistiques du pays. Parmi eux, on trouve des œuvres de: John Armleder, Vincenzo Baviera, Ueli Berger, Walter Bodmer, Serge Brignoni, Heidi Bucher, Julian Charrière, Claudia Compte, Martin Disler, Urs Fischer, Peter Fischli & David Weiss, Alberto Giacometti, H.R. Giger, Peter Hächler, Thomas Hirschhorn, Schang Hutter, Leiko Ikemura, Hans Josephsohn, Frantiček Klossner, Ingeborg Lüscher, Christian Marclay, Josef Felix Müller, Meret Oppenheim, Erica Pedretti, Carmen Perrin, Guillaume Pilet, Václav Pozárek, Markus Raetz, Augustin Rebetez, Germaine Richier, Pipilotti Rist, Dieter Roth, Niki de Saint-Phalle, Roman Signer, Daniel Spoerri, André Thomkins, Not Vital, Jean Tinguely, Oscar Wiggli, Andrea Wolfensberger, Rémy Zaugg. L'exposition est conçue par Peter Fischer et Anouchka Panchard.

June 12, - September 26, 2021

The exhibition provides a comprehensive overview of the exciting chapter of sculpture in recent Swiss art history since 1945. Themes, materials and techniques change over the decades to the point of redefining what sculpture means today. On display are 200 works by 140 artists from all language regions of the country. Among them are works by: John Armleder, Vincenzo Baviera, Ueli Berger, Walter Bodmer, Serge Brignoni, Heidi Bucher, Julian Charrière, Claudia Compte, Martin Disler, Urs Fischer, Peter Fischli & David Weiss, Alberto Giacometti, H.R. Giger, Peter Hächler, Thomas Hirschhorn, Schang Hutter, Leiko Ikemura, Hans Josephsohn, Frantiček Klossner, Ingeborg Lüscher, Christian Marclay, Josef Felix Müller, Meret Oppenheim, Erica Pedretti, Carmen Perrin, Guillaume Pilet, Václav Pozárek, Markus Raetz, Augustin Rebetez, Germaine Richier, Pipilotti Rist, Dieter Roth, Niki de Saint-Phalle, Roman Signer, Daniel Spoerri, André Thomkins, Not Vital, Jean Tinguely, Oscar Wiggli, Andrea Wolfensberger, Rémy Zaugg. The exhibition is curated by Peter Fischer and Anouchka Panchard.

26. 11. 2021 – 27. 02. 2022

L'exposition illustre les relations complexes et fascinantes entre le corps et l'esprit. Le point de départ est l'iconographie religieuse de la collection du musée. La spiritualisation du corps et l'incarnation de l'esprit sont représentées sous les formes les plus diverses: glorieux, souffrant, éclairé, maltraité ou démembré. Par des rituels et des gestes, l'homme renforce son lien avec la sphère céleste. Entre l'existence terrestre et la spiritualisation, le corps devient un "support de données" chargé de symboles et un médium. Dans l'exposition, les objets historiques du patrimoine culturel religieux entrent dans un dialogue passionnant avec des œuvres d'art contemporain saisissantes. L'exposition est conçue par Caroline Schuster Cordone et Ivan Mariano.

26. 11. 2021 – 27. 02. 2022

Die Ausstellung veranschaulicht die komplexe und faszinierende Beziehung zwischen Körper und Geist. Ausgangspunkt ist die religiöse Ikonographie aus der Sammlung des Museums. Die Vergeistigung des Körpers und die Verkörperung des Geistes werden in den unterschiedlichsten Formen dargestellt: glorreich, leidend, erleuchtet, geschunden oder zerstückelt. Durch Rituale und Gesten stärkt der Mensch seine Verbindung mit der himmlischen Sphäre. Zwischen irdischer Existenz und Vergeistigung wird der Körper zum symbolbeladenen "Datenträger" und zum Medium. In der Ausstellung treten historische Objekte aus dem religiösen Kulturerbe in einen faszinierenden Dialog mit markanten zeitgenössischen Kunstwerken. Die Ausstellung wird kuratiert von Caroline Schuster Cordone und Ivan Mariano.

26. 11. 2021 – 27. 02. 2022

Η έκθεση απεικονίζει την πολύπλοκη και συναρπαστική σχέση μεταξύ σώματος και πνεύματος. Αφετηρία είναι η θρησκευτική εικονογραφία από τη συλλογή του μουσείου. Η πνευματοποίηση του σώματος και η ενσάρκωση του πνεύματος απεικονίζονται σε μια μεγάλη ποικιλία μορφών: ένδοξες, βασανισμένες, φωτισμένες, πάσχουσες ή διαμελισμένες. Μέσω τελετουργιών και χειρονομιών, ο άνθρωπος ενισχύει τη σύνδεσή του με το ουράνιο βασίλειο. Μεταξύ της γήινης ύπαρξης και της πνευματοποίησης, το σώμα γίνεται "φορέας δεδομένων" και ένα μέσο γεμάτο σύμβολα. Στην έκθεση, ιστορικά αντικείμενα της θρησκευτικής κληρονομιάς έρχονται σε έναν συναρπαστικό διάλογο με εντυπωσιακά σύγχρονα έργα τέχνης. Την έκθεση επιμελούνται οι Caroline Schuster Cordone και Ivan Mariano.

November 26, 2021 - 27 February 27, 2022

The exhibition illustrates the complex and fascinating relationships between body and spirit. The starting point is religious iconography from the museum's collection. The incarnate body is depicted in a variety of ways: gloriously exalted, suffering, enlightened, maltreated, or dismembered. Through rituals and gestures, man strengthens his connection to the heavenly sphere. Between earthly existence and spiritualization, the body becomes a symbol-laden "data carrier" and medium. In the exhibition, the historical objects of the religious cultural heritage enter into an exciting dialogue with striking works of contemporary art. The exhibition is curated by Caroline Schuster Cordone and Ivan Mariano.

Wiedereröffnung 2021:

Die Ausstellung kann unter Einhaltung der Covid-Präventionen wieder besucht werden.

Eine vorgängige Termin-Reservation ist erforderlich: Tel 031 631 89 91

Sonderausstellung KULTUR.DIGITAL unter dem Patronat der kantonalen Bildungs- und Kulturdirektorin. Interaktive Medien wie die digitale Spracherkennung, Mimikerkennung und Emotionsanalyse, ermöglichen das direkte Gespräch mit den griechischen und römischen Skulpturen der Antikensammlung Bern. Ein zehnköpfiges Team von Schauspielerinnen und Schauspielern hat bei der Entstehung der Ausstellung mitgewirkt. In insgesamt zwölf Videoinstallationen verleihen sie den antiken Statuen und Büsten ihre Stimmen, ihren Ausdruck und eine zeitgenössische Sprache. Über Mikrofone können die Skulpturen direkt ‹angesprochen› und zu ihrer Geschichte befragt werden. In prägnanten Videosequenzen erläutern die olympischen Gottheiten ihre Bedeutung in der griechischen Mythologie und äussern sich zu aktuellen Themen der Gegenwart. Das transdisziplinäre Pilotprojekt wurde vom Amt für Kultur des Kantons Bern im Rahmen des Innovationswettbewerbs KULTUR.DIGITAL als modellhaftes Projekt im Bereich der digitalen Kulturvermittlung ausgezeichnet.

Reopening 2021:

The exhibition can be visited again in compliance with Covid prevention.

Reservation in advance is required: Tel 031 631 89 91

Special exhibition CULTURE.DIGITAL under the patronage of the cantonal director of education and culture. Interactive media such as digital speech recognition, facial expression recognition and emotion analysis, enable direct conversation with the Greek and Roman sculptures of the Bern Collection of Classical Antiquities. A ten-person team of actors and actresses helped to create the exhibition. In a total of twelve video installations, they give the ancient statues and busts their voices, their expression and a contemporary language. Via microphones, the sculptures can be 'addressed' directly and questioned about their history. In concise video sequences, the Olympic deities explain their meaning in Greek mythology and express themselves on current topics of the present. The transdisciplinary pilot project was awarded by the Office of Culture of the Canton of Bern in the innovation competition CULTURE.DIGITAL as a model project in the field of digital cultural mediation.

5. April bis 17. August 2018

Die Ausstellung "Leben in der Kunst" am Hauptsitz der Mobiliar in Bern zeigt Werke aus der Privatsammlung Ketterer-Ertle. Sie beschäftigt sich mit der Frage, welchen Stellenwert Kunst im persönlichen oder beruflichen Umfeld einnehmen kann und welche Kraft sie dabei entwickelt. Kunst bewegt, Kunst belebt! Carola udn Günther Ketterer-Ertle sammeln seit den 1980er-Jahren Kunst. Kunst zu sammeln heisst für sie, mit Kunst zu leben, von Kunst zu lernen, sich immer aufs Neue durch Kunst inspirieren zu lassen.

Menschliche Aggregatzustände

Frantičeks künstlerisches Schaffen ist durchdrungen von existenziellen Fragen. Der menschliche Körper fungiert in seinen Werken als Repräsentant für die Prozesse psychischer Individuation und sozialer Interdependenzen. Die Videoinstallation «ex vivo in vitro» thematisiert das Menschenbild der Gegenwart in besonders eindringlicher Weise. In Flüssigkeit eingelegt und konserviert, regen sich menschliche Körper und Köpfe. Die gewölbten Wasservolumen verzerren ihre Erscheinung wie Konvexspiegel. Die Szenerie erinnert an anatomische Feuchtpräparate in einem medizinhistorischen Museum. Doch die isolierten Körper sind sehr lebhaft und keineswegs tot. Ihre Aktivität lässt den Vergleich zum Präparat schnell vergessen. Köpfe drehen sich wie Globen um ihre eigene Achse. Die vorbeiziehenden Gesichter werden zu Weltkarten gelebten Lebens. In rätselhaften Worten sprechen die eingeschlossenen Geister zu sich selbst und zu uns. Sie sprechen von Liebe und Sehnsucht, von Hoffnung und Zuversicht. Die poetische Präsenz der konservierten und separierten Individuen vermittelt ein wirkkräftiges Bild menschlicher Seinszustände.